W tym miesiącu instytucja stawia na kameralne spotkania z muzyką, które – jak podkreśla Małgorzata Kruk z Fabryki Sztuk – stanowią w pełni samodzielne, wyjątkowe wydarzenia.

Muzyka towarzyszy często w różnych wydarzeniach (...) są też wernisaże, gdzie też często gościmy różnych muzyków, ale tym razem to będą kameralne koncerty i wyłącznie koncerty.

– Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Przed tczewską publicznością zaprezentują się dwa zupełnie odmienne składy, które wypełnią salę przy ulicy 30 Stycznia 4 różnorodnymi emocjami: od ciepłego, wspólnotowego śpiewu po wirtuozowskie, intymne kontemplowanie klasyki i współczesności.

Magia wspólnoty i poezja śpiewana: Zespół Cantabile

Pierwszym z listopadowych wydarzeń będzie występ formacji Cantabile, zaplanowany na 6 listopada o godzinie 18:00. Zespół od lat cieszy się ogromną sympatią mieszkańców, a jego koncerty w Fabryce Sztuk gromadzą nadkomplety słuchaczy. Formacja swoje korzenie ma w środowisku szkolnym i wyrosła z pasji lokalnej społeczności.

Zespół Cantabile skupiony jest w sumie wokół Szkoły Podstawowej w Rudnie. Tam jest nauczycielka Grażyna Zakrzewska i najpierw to byli często jej uczniowie, którzy tworzyli zespół, a teraz już absolwenci.

– Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Aktualny skład formacji tworzą: Grażyna Zakrzewska, Adam Makowski, Kornelia Begier, Julia Brzezińska, Paulina Plewniak oraz Sławek Gąsiorek. Program koncertu obejmie przede wszystkim utwory z kręgu poezji śpiewanej. Jak zaznacza Małgorzata Kruk, to nie tylko kunszt wokalno-instrumentalny przyciąga publiczność, lecz przede wszystkim unikalna relacja nawiązująca się między artystami a odbiorcami:

Proszę mi wierzyć (...) nieraz właśnie brakuje miejsca. Jak ja sobie gdzieś tam jestem na zapleczu i tylko słyszę, to to nie jest to samo, bo Cantabile tworzy wspaniałą atmosferę. Ludzie tutaj na widowni śpiewają z nimi i tak dalej. Jak się wchodzi już do sali, to zupełnie inaczej się to wszystko odbiera. I wiem, że widownia przychodzi, goście przychodzą nie tylko ze względu na te walory muzyczne, ale też na tę wspólnotę, jaka się tworzy podczas koncertu. I o to też chodzi.

 – Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Z uwagi na ogromne zainteresowanie i ograniczoną pojemność sali, organizatorzy wprowadzili bezpłatne wejściówki:

Musieliśmy tutaj w tym roku zrobić wejściówki, bo wiemy, że zawsze jest więcej chętnych niż miejsc. Wejściówki są bezpłatne.

 – Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Mistrzowski kunszt i podróż przez wieki: Duet Kamiński & Komendarek-Tymendorf

Druga odsłona listopadowej sceny muzycznej odbędzie się 21 listopada o godzinie 18:00. Tego wieczoru przed tczewską publicznością wystąpi wybitny duet smyczkowy tworzony przez Arno Kamińskiego oraz Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa. Artyści gościli już w Fabryce Sztuk kilka lat wcześniej, pozostawiając niezatarte wrażenie na widowni.

Zgłosił się do nas pan Arno Kamiński, który jest muzykiem światowej sławy i wybitnym muzykiem. On tworzy duet smyczkowy razem z Krzysztofem Komendarkiem-Tymendorfem i już u nas kilka lat temu wystąpili (...) i to jest naprawdę kunszt.

– Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Repertuar zaprezentowany przez artystów ma zaskoczyć słuchaczy niekonwencjonalnym podejściem do formy i bogatą rozpiętością epok:

Ich utwory, ich aranżacje właściwie – znanych i mniej znanych utworów – są i zaskakujące, i są bardzo różnorodne. To jest przekrój muzyki od baroku aż do współczesności.

– Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

W przeciwieństwie do głośnego, integrującego występu Cantabile, spotkanie ze smyczkami przyniesie zgoła odmienne doznania, głębokie skupienie, wyciszenie i oderwanie od codziennego pędu:

Powiedziałabym, że to jest oderwanie się od rzeczywistości. Wiecie, że się wchodzi do sali i się bierze w czymś udział, i zupełnie przestaje istnieć cała reszta świata. Właściwie świat nasz zamyka się w tych czterech ścianach tutaj i nic więcej może nie istnieć, a my zapominamy o wszystkich troskach, o wszystkich problemach i po prostu chłoniemy tę atmosferę.

– Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Małgorzata Kruk zauważa wręcz, że intymność tego występu jest tak duża, iż nawet samotna obecność na sali nie odebrałaby słuchaczowi pełni wrażeń:

Czasem potrzebujemy tej wspólnoty (...) a czasem nawet, chyba przyznasz, że jakbyś była sama na widowni, to by to w tym momencie tobie nie przeszkadzało (...) i też jest nam w tym dobrze.

– Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Wydarzenie jest w pełni otwarte dla publiczności, na co wpływ miało zewnętrzne wsparcie instytucjonalne:

Koncert jest bezpłatny (...) bo jest dofinansowany przez Samorząd Województwa Pomorskiego.

– Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Dwa bieguny muzycznych wrażeń

Listopadowy afisz Fabryki Sztuk łączy skrajnie różne wrażliwości i odpowiada na różnorodne potrzeby mieszkańców:

Liczymy na to, że państwo przyjdą, bo naprawdę warto. To są dwie różne propozycje muzyczne i każda ma niewątpliwie swoje walory.

– Małgorzata Kruk, Fabryka Sztuk

Osoby poszukujące ciepła, wspólnego śpiewu i poetyckich uniesień odnajdą je podczas jutrzejszego wieczoru z Cantabile (bezpłatne wejściówki). Z kolei słuchacze pragnący wyciszenia i spotkania z wirtuozerią klasycznych i współczesnych aranżacji powinni zarezerwować czas na występ duetu Kamiński & Komendarek-Tymendorf (21 listopada, godz. 18:00, wstęp wolny).

Osoby posiadające bilety na odwołany niedzielny spektakl otrzymają zwrot środków. Widzowie, którzy kupili wejściówki stacjonarnie w Kasie CKiS, proszeni są o osobisty odbiór pieniędzy w kasie. W przypadku biletów zakupionych online przez serwis bilety24.pl zwrot wpłynie automatycznie na konto bankowe, a przy braku wpłaty należy skontaktować się e-mailowo z serwisem bilety24.pl. Wszelkie pytania można kierować do Kasy CKiS do Doroty Maciejewskiej pod numerem telefonu 534-989-340. Organizatorzy przepraszają za powstałe utrudnienia.

Spektakl „Zadzwoń, jak dojedziesz” powstał na podstawie książki Jakuba Bączykowskiego. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Bartłomiej Sudak, muzykę skomponował Piotr Drewek, scenografię stworzyła Maria Szachnowska, a plakat zaprojektował Radosław Wyjadłowski. Przedstawienie porusza temat relacji z seniorami i starzejącymi się rodzicami, skłaniając do refleksji nad potrzebą budowania bliskości oraz poświęcenia prawdziwej uwagi najbliższym

W czwartek, 29 listopada odbyła się 10. edycja Festiwalu Piosenki Niezapominajka. Na scenie w Centrum Kultury i Sztuki 60 młodych muzyków mierzyło się z utworami zmarłych artystów. Warto dodać, że pierwszy raz organizatorzy zdecydowali się na podniesienie rangi festiwalu do Ogólnopolskiej.  

Bardzo wysoki poziom konkursu. Nie zazdroszczę jury, szczególnie panu przewodniczącemu, bo ma najważniejszy głos. Natomiast moim zdaniem, dzieci są wspaniale przygotowane, pod względem artystycznym i muzycznym.

- Agata Sowa, organizator festiwalu

Wyniki

Kategoria I (10–11 lat)
 

I miejsce: Anna Gutkowska

II miejsce: Mikołaj Romik

III miejsce: Maja Kowalska

Wyróżnienie: Oyuna Tomaszewska

Kategoria II (12–13 lat)
 

I miejsce: Antonina Gajewska

II miejsce: Maria Rozenau

III miejsce: Oliwia Pitura

Wyróżnienie: Zuzanna Zimna

Kategoria III (14–15 lat)
 

I miejsce: Aleksandra Witek

II miejsce: Aleksandra Plytta

III miejsce: Karina Hermann

Wyróżnienia: Magdalena Klaszyńska

Kategoria IV (16–19 lat)
 

I miejsce: Szymon Bafia

II miejsce: Aurelia Podlewska

III miejsce: Olga Wojciechowska

Wyróżnienia: Oliwia Lilla, Marek Jakóbczak, Alicja Falińska, Konrad Jastrzemski, Maja Janowicz

Grand Prix
 

Po obejrzeniu 59 prezentacji konkursowych we wszystkich kategoriach komisja postanowiła przyznać Nagrodę Grand Prix: Hannie Drewniak

Nagroda Publiczności
 

Po przeliczeniu głosów nagrodę publiczności (liczba oddanych głosów: 27) otrzymała: Natasza Wrońska

Występy uczestników konkursu oceniało jury w składzie: Piotr Macalak, Julia Ziółkowska, Joanna Klekowiecka i Lucyna Alberska. 
 

Każdy z wykonawców ma swoje emocje i stopień dojrzałości dostosowany do swojego wieku. Troszkę ciężko postawić się w sytuacji bycia dzieckiem i jak ocenić dziecko, bo może czasem jest pokusa taka, żeby nie oceniać ich jako takich profesjonalistów, tylko dać im taryfę ulgową. Ale tu znowu włączamy to słowo "konkurs". Tu liczy się najlepsze wykonanie i zwycięstwo, więc trzeba swoje emocje troszkę schować do kieszeni i popatrzeć na to chłodno.

- Piotr Macalak, przewodniczący jury

Studio Radia Tczew odwiedzili Jan Benedek oraz Gabor Benedek, duet tworzący zespół BNDK. Nieprzypadkowo obaj panowie mają takie same nazwiska. Wszystko za sprawą tego, że jeden jest Ojcem, a drugi synem.  

Mamy wspólny zawód, jakby nie powiedzieć. Trudno tutaj wątki rodzinne w to wplątywać, bo to przeszkadza. Natomiast odwrotnie, relacje zawodowe moim zdaniem pomagają w relacjach rodzinnych, bo wszystko jest jasne, są rzeczy do zrobienia i to jest najistotniejsze. Z tego się rozliczamy. To jest też, powiedziałbym nawet, trochę wychowawcze.

- Jan Benedek

Większa część miłośników Polskiej muzyki może kojarzyć Jana Benedka z gry dla takich zespołów jak Tilt, Warsaw oraz T.Love. W tym ostatnim skomponował m.in. utwór pt. "Warszawa", który niewątpliwie stał się jednym z największych hitów granych przez zespół Muńka Staszczyka. Z kolei Gabor Benedek jest wschodzącą gwiazdą polskiego rocka, która sprawdza się jako frontman zespołu BNDK.

Jak to się zaczęło?

BNDK powstało w 2024 roku. Na pomysł stworzenia wspólnego zespołu wpadł Gabor. Podczas zwykłego przeglądania plików na komputerze ojca, odnalazł kilka starszych wersji roboczych niewypuszczonych utworów. Znalezisko zainspirowało młodzieńca do napisania tekstów do tych kompozycji, w tym do piosenki „Szał”, która stała się ich debiutanckim singlem. Efekt tej pracy znajduje się poniżej.

Ciekawostką jest to, że pierwotnie Gabor planował grać na gitarze basowej, pisać teksty oraz zajmować się mediami społecznościowymi i oprawą graficzną, a o śpiewie nie było mowy. Zgodnie z ustaleniami pierwsze dwa single zaśpiewał Janek. Ojciec jednak chciał sprawdzić umiejętności wokalne swojego syna i wpadł na pomysł, aby przy kolejnym utworze spróbować śpiewu Gabora. Od trzeciego singla to młodszy Benedek został głównym wokalistą, a nowa odsłona zespołu bardzo dobrze przyjęła się u słuchaczy.

Janek mnie zniechęcał zawsze do branży muzycznej, ale no zrobiłem mu na złość. Jeśli chodzi o takie relacje ojciec syn, to tutaj się pokazało, że no musiałem mu na złość zrobić i zostałem muzykiem. Jeszcze do tego śpiewam w jego zespole [śmiech].

- Gabor Benedek

"Vintage" - powrót do lat 70-tych

Pierwsze wypuszczone single złożyły się na EP pt. "Szał", które miało swoją premierę w 2025 roku. Jednak artyści zdecydowali się na wypuszczenie płyty. Dysk uzyskał nazwę "Vintage". Jak twierdzi BNDK sama płyta to powrót do naturalnego, surowego rock&rolla i rocka z lat siedemdziesiątych, pozbawionego zbędnej produkcji i ozdobników. 
 

"Vintage" jest takim słowem kluczem, na który wpadliśmy po zrobieniu czterech pierwszych piosenek. Doszliśmy do wniosku, że idziemy w taką stronę, w którą się teraz rzadko chodzi, czyli tak trochę do tyłu spoglądając w historię muzyki.

- Jan Benedek

Ja bym nie powiedział, że poszliśmy jakby do tyłu, tylko, że szliśmy do przodu patrząc wstecz. Tak bym to nazwał.

- Gabor Benedek

Płyta powstała jako muzyczna podróż po brzmieniach anglosaskich. Łączy w sobie brytyjski rock gitarowy z amerykańskim bluesem, soulem, gospelem i surf rockiem. Na albumie znalazły się bardzo różnorodne utwory – od bezkompromisowego „Glamstone”, przez nostalgiczną „Kalifornię” i soulowe „Będzie dobrze”, po buntowniczy „Czarny płaszcz”.

Pełna lista utworów z płyty "Vintage"

1. Glamston
    
2. Będzie dobrze
    
3. Czarny płaszcz
    
4. Porąbani
    
5. Klub
    
6. Miłość
    
7. Nie ma
    
8. Pościg
    
9. Hiszpański rock
    
10. California
     
11. Święty Graal

Zapraszamy was bardzo, abyście posłuchali naszej płyty "Vintage". Możecie ją kupić, możecie słuchać na Spotify'u oraz na YouTubie. Jest to kawał rocka w dobrym starym stylu.

- Jan Benedek

Pełna rozmowa z zespołem BNDK jest dostępna poniżej. Dowiecie się w niej między innymi jak wygląda relacja ojciec-syn podczas tworzenia muzyki i grania koncertów.

Co w programie tegorocznej edycji?

Trasa XV Zaduszek Tczewskich kryje w sobie wyjątkowe punkty. W tym roku uczestnicy odwiedzą m.in. Fabrykę Sztuk, gdzie usytuowane są płyty nagrobne pochodzące m.in. z dawnego cmentarza żydowskiego w Bałdowie.

Wielką gratką dla miłośników historii będą również artefakty odkryte w krypcie rodu Czarlińskich. Unikalne obiekty zostały odsłonięte podczas niedawnych badań archeologicznych prowadzonych w najstarszej tczewskiej świątyni, Farze pw. Świętego Krzyża.

Dołącz do wspólnego spaceru 

Wydarzenie jest otwarte dla wszystkich mieszkańców oraz gości odwiedzających w tych dniach nasze miasto.

• Kiedy: piątek, 30 października 2026 r., godz. 18:00
• Miejsce zbiórki: przed Farą pw. św. Krzyża (ul. Wyszyńskiego 13)
• Organizatorzy: Wirtualne Muzeum Miasta Dawny Tczew we współpracy z Fabryką Sztuk
• Wstęp: wolny

Zabierzmy ze sobą znicze i wspólnie uczcijmy pamięć o tych, którzy tworzyli historię naszego miasta.

Wzruszające wspomnienia i hołd dla założyciela

Wydarzenie miało niezwykle podniosły i emocjonalny charakter. Podczas spotkania odtworzono poruszające, archiwalne nagranie Radia Gdańsk poświęcone postaci Romana Landowskiego – pomysłodawcy i założyciela magazynu, bez którego trudne byłoby wyobrażenie sobie współczesnego regionalizmu na Kociewiu.

Magazyn z trzech perspektyw 

Ważną częścią jubileuszu były panele dyskusyjne, pozwalające spojrzeć na pismo z różnorodnych perspektyw:

• Osobiste wspomnienia: Janusz Landowski oraz Józef Ziółkowski podzielili się ze zgromadzonymi prywatnymi refleksjami i anegdotami z historii czasopisma.
• Dzieje wydawnictwa: Prof. Maria Pająkowska-Kensik oraz Ryszard Szwoch przybliżyli historię Kociewskiego Kantoru Edytorskiego i samego periodyku.
• Nowoczesna promocja: Magdalena Tkaczyk oraz Piotr Kończewski zastanawiali się nad tym, jak skutecznie promować Kociewie, łącząc poszanowanie tradycji z wyzwaniami współczesności.

Nie zabrakło też akcentu czysto folklorystycznego – barwną i humorystyczną gadkę kociewską zaprezentował Ryszard Walkowski, zasłużony regionalista i przyjaciel Romana Landowskiego.

Premiera 111. numeru i podziękowania

Podczas spotkania odbyła się oficjalna premiera najnowszego, 111. numeru „Kociewskiego Magazynu Regionalnego”. Uczestnicy obejrzeli materiał audiowizualny przygotowany przez redakcję pisma oraz Macieja Fergona, prezentujący kulisy powstania tego wydania.

Święto było także okazją do wyrażenia wdzięczności osobom, które przez lata współtworzyły periodyk. Dyrektor Damian Domański wręczył zasłużonym wyjątkowe grafiki autorstwa Karoliny Banach. Słowa uznania przekazali również Wojciech Bonisławski (w imieniu Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysława Struka) oraz wiceprezydent Hanna Ciesielska-Golicka. Szczególne podziękowania i bukiety kwiatów trafiły do rąk redaktor naczelnej pisma, Moniki Jabłońskiej.

Wsparcie dla lokalnej tożsamości

Wydanie jubileuszowego numeru oraz organizacja obchodów były możliwe dzięki wsparciu finansowemu Gminy Miejskiej Tczew oraz Portu Lotniczego Gdańsk im. Lecha Wałęsy, reprezentującego w tym zakresie Samorząd Województwa Pomorskiego.

Organizatorzy dziękują wszystkim gościom za obecność, wyjątkową atmosferę i wspólnie spędzony czas, zapraszając jednocześnie na kolejne wydarzenia kulturalne w tczewskiej bibliotece.

Ożywiona historia i mityczny Odyseusz

Jednym z głównych punktów programu była widowiskowa, żywa lekcja historii poświęcona starożytnej Grecji, zaprezentowana przez Bractwo Kerin. Uczestnicy mieli również okazję wysłuchać wykładu dr. hab. Andrzeja Gillmeistera, który w swojej prelekcji przybliżył zebranym postać oraz niezwykłe losy Odyseusza.

Twórcze warsztaty w Dzikiej Pracowni

Tuż za ścianą biblioteki otwarto przestrzeń dla kreatywności – Dziką Pracownię. Pod czujnym okiem prowadzących odbyły się tam warsztaty antycznej ceramiki. Chętni mogli spróbować swoich sił w rzemiośle i własnoręcznie ulepić niewielkie, gliniane naczynia inspirowane wzorami sprzed tysięcy lat.

Gry, zagadki i biblioteczne seanse filmowe

Dla osób szukających wrażeń intelektualnych i dobrej zabawy przygotowano mitologiczny quiz, stanowiska z tematycznymi grami planszowymi oraz łamigłówki pozwalające bliżej poznać greckie bóstwa. Najmłodsi rozwijali swoje talenty także podczas zajęć plastycznych.

Zwieńczeniem wieczoru było biblioteczne kino. Na ekranie zagościły produkcje dostosowane do różnorodnych gustów i wieku widzów – od dziecięcej adaptacji popularnej serii książek „Mama Mu”, po klasykę polskiej literatury, czyli filmową wersję „Lalki” Bolesława Prusa.

Wydarzenie, które łączy pokolenia

Tegoroczna Noc Bibliotek w Tczewie udowodniła, że instytucja ta jest miejscem pełnym energii, łączącym edukację z twórczą zabawą. Wydarzenie przyciągnęło zarówno osoby odwiedzające bibliotekę indywidualnie, jak i całe rodziny. Zespół organizatorów zadbał o to, by każdy wyszedł z wydarzenia z niezapomnianymi wspomnieniami – i z niecierpliwością czekał na kolejne edycje!

Piosenka powstała pod wpływem bolesnego rozstania po krótkiej, niespełna miesięcznej relacji. Dla nastolatka był to jednak potężny wstrząs, który musiał znaleźć ujście w dźwiękach i słowach:

Dla mnie to był po prostu koniec świata. (...) Chciałem rozwalić krzesła, stoły, wszystko powywracać i napisałem tą piosenkę.

- NOA

Utwór przez pewien czas leżał w szufladzie, czekając na odpowiedni moment. Tworzenie okazało się dla artysty najlepszym sposobem na poradzenie sobie z trudnymi przeżyciami:

Muzyka jest formą takiej można powiedzieć terapii (...) jak nie wiesz jak wyrzucić coś z siebie albo powiedzieć to komuś innemu, to sobie możesz napisać piosenkę i później sobie ją śpiewasz dla innych ludzi.

- NOA

Między bossa novą a hip-hopem: pełna niezależność

Muzycznie nowy singiel zaskakuje nietypową formą – to fuzja lekkiej bossa novy z minimalistycznym, hip-hopowym bitem i melodyjnym wokalem. NOA stawia na pełną autorskość: sam pisze teksty, komponuje melodie i produkuje utwory, nie godząc się na kompromisy artystyczne.

Pamiętnik dorastania: debiutancka EP-ka i koncert

Nowy singiel zapowiada debiutancką EP-kę zatytułowaną „szczerze mówiąc”, której premierę zaplanowano na 28 listopada – dokładnie w rocznicę muzycznego debiutu artysty. Wydawnictwo ma być bezkompromisowym rozliczeniem z okresem dorastania, relacjami oraz hejtem w rodzinnym mieście. Z kolei dzień przed premierą albumu, 27 listopada, muzyk wystąpi na żywo w malborskiej klubokawiarni Ciekawa.

Posłuchaj całej rozmowy w Radiu Tczew!

Co .NOA myśli o rówieśnikach zapatrzonych w telefony? Jak radzi sobie z negatywnymi komentarzami i skąd czerpie inspiracje do teledysków? Włącz całą rozmowę Aleksandry Hotowy z artystą, aby usłyszeć pełen wywiad i poczuć autentyczną energię młodego twórcy!

Wielkimi krokami zbliża się uroczystość Wszystkich Świętych. W związku z tym w Centrum Kultury i Sztuki nie może zabraknąć muzyki jazzowej. Już tradycyjnie odbędą się Zaduszki Jazzowe, które zostaną poprzedzone przez koncert z okazji 75. urodzin Mistrza Henryka Miśkiewicza. 

O tych dwóch wydarzeniach opowiedział na naszej antenie jeden z czołowych polskich saksofonistów - Adam Wendt

Koncert prezentem od dzieci

W piątek, 30 października o godzinie 19:00 odbędzie się koncert pt. "Nasza miłość" z okazji urodzin uznanego muzyka Henryka Miśkiewicza. Jak powiedział nam Adam Wendt, jest to autorski program stanowiący muzyczny prezent od dzieci dla ojca. 

Na scenie wystąpią: Dorota Miśkiewicz - śpiew, Piotr Orzechowski - fortepian, Sławomir Kurkiewicz - kontrabas, Michał Miśkiewicz - perkusja oraz jako gość specjalny - Henryk Miśkiewicz. Podczas wydarzenia sam jubilat będzie opowiadał o powstawaniu utworów do koncertu „Nasza Miłość” i swojej niemal 60-letniej przygodzie z muzyka jazzową.

Będzie wyśmienita muzyka na pewno. Jestem w 100% przekonany, bo Henryka znam bardzo dobrze i wiem, że tam nie ma żadnych żadnych nieporozumień.

- Adam Wendt

W drugiej części wydarzenia, po kilkunastominutowej przerwie, na scenie Centrum Kultury i Sztuki usłyszymy projekt graphpick, który zwieńczy cały koncert. Zespół łączy improwizowaną muzyką na żywo z analogowymi projekcjami „płynnego światła” tworzonymi przy użyciu grafoskopu.

Całość wydarzenia potrwa ok 2,5 godziny.

Coroczne Zaduszki Jazzowe

Dzień po jubileuszowym koncercie Henryka Miśkiewicza odbędą się jak co roku Zaduszki Jazzowe. Wydarzenie rozpocznie się 31 października o godzinie 18:00 w Sali Widowiskowej CKiS. 

Na scenie usłyszymy dwa zespoły. Jako pierwsi na scenie wystąpią Usein Bekirov Quintet w składzie: Usein Bekirov, Viktor Pavelko, Yaroslav Kazmirchuk, Ivan Lokhmaniuk oraz Arthur Frolov.

Zespół z Ukrainy, który zarekomendował mi mój wielki przyjaciel, z którym znam się no już kilkadziesiąt lat. Jest to kwintet, który jeździ po całej Europie i gra fantastyczną muzykę.

- Adam Wendt

Usein Bekirov Quintet to zespół, którego liderem jest wybitny pianista, klawiszowiec, kompozytor i aranżer - Usein Rіzaiovych Bekirov. W jego muzyce znajdziemy nawiązania do jazzu fusion, funku i ethno-jazzu, a autorskie kompozycje przenikają wpływy muzyki Tatarów krymskich, Ukrainy, Azerbejdżanu i Bałkanów. Artysta był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.

Jako kolejny na scenie pojawi się Big Four, zespół prowadzony przez Stana Breckenridge’a, amerykańskiego wokalistę, pianistę jazzowego, kompozytora i muzykologa. Amerykaninowi towarzyszyć będą Adam Wendt, Józef Eliasz oraz Konrad Żołnierek.

Stanley gra na fortepianie, sobie akompaniuje i śpiewa, prowadzi show. Myślę, że państwo będziecie zadowoleni, bo jest to naprawdę wspaniale prowadzony koncert. Będą utwory takie, które znamy z różnych innych wykonań. Na pewno będzie fajna zabawa.

- Adam Wendt

Na samych koncertach się nie skończy. Po zakończeniu występu zespołu Big Four wszyscy zainteresowani przeniosą się do Klubu Muzycznego CKiS, gdzie artyści oddadzą się improwizacji. Jam Session rozpoczną Adam Wendt oraz Józef Eliasz, a później scena będzie otwarta dla innych zainteresowanych muzyków, którzy będą chcieli zaprezentować własną improwizację.

Zapraszam. Mamy tu sporo muzyków w Tczewie. Możemy sobie pomuzykować.
 

- Adam Wendt

Bilety na oba wydarzenia dostępne są na stronie bilety24.pl. Warto dodać, że CKiS przygotowało promocję dla osób zainteresowanych dwoma koncertami.

Cała rozmowa z Adamem Wendtem dostępna jest poniżej. Poznacie w niej szczegóły najbliższych koncertów.

Ciepło, kolorowo i kreatywnie

Masz ochotę przynieść odrobinę jesiennego uroku do swojego pokoju? Podczas zbliżających się warsztatów dzieci będą miały okazję samodzielnie wykonać własne, niepowtarzalne ozdoby jesienne. To doskonała okazja, by puścić wodze wyobraźni, rozwinąć manualne zdolności i spędzić czas w przytulnej, twórczej atmosferze w otoczeniu książek.

Najważniejsze informacje o wydarzeniu:

• Kiedy: 28 października (środa), godzina 16:00
• Dla kogo: Dzieci w wieku od 8 lat
• Gdzie: Miejska Biblioteka Publiczna im. Aleksandra Skulteta w Tczewie, ul. Władysława Jagiełły 8 (Suchostrzygi)
• Wstęp: Wolny!

Nie pozwól, by jesienna chandra zagościła w Twoim domu — przyjdź do biblioteki, dołącz do wspólnej zabawy i zabierz ze sobą odrobinę jesiennego ciepła! Liczba miejsc na takich warsztatach często bywa ograniczona, warto więc pojawić się chwilę wcześnie

„Musiałem popełnić zbrodnię na muzyce” – wyzwania festiwalowe

Zaprezentowanie nowatorskiej adaptacji „Wariata i zakonnicy” Stanisława Ignacego Witkiewicza na festiwalowej scenie wymagało od zespołu sporej elastyczności. Oryginalna wersja spektaklu trwa 55 minut, podczas gdy regulamin festiwalu w Oświęcimiu narzucał ścisły limit 20 minut.

Przez kilka tygodni zastanawiałem się, co tam wyrzucić (...) Zostawiłem akt drugi i trzeci, ale bez pierwszego nie było wiadomo, o co chodzi. Musiałem go mocno skrócić. Oczywiście musiałem też ciąć muzykę – śmiałem się do Mikołaja Bańko, który ją tworzył, że popełniłem zbrodnię na jego muzyce.

– Piotr Weintz, reżyser

Mimo tak drastycznego skrócenia materiału, przedstawienie zachowało spójność i zachwyciło jurorów oraz publiczność, wyróżniając się na tle aż 41 zespołów biorących udział w wydarzeniu.

Stroje z szaf, walizki w pociągu i rodzinna atmosfera

Reakcja widowni na występ tczewskich artystów była natychmiastowa – dopracowana charakteryzacja oraz barwne kostiumy wywołały prawdziwy efekt „wow”. Jak się okazuje, przygotowanie scenografii i garderoby to zasługa ogromnej samopomocy w zespole.

Czasami otwieramy po prostu szafę. Albo idziemy na Manhattan, do jakiegoś lumpeksu, czy pożyczamy sobie nawzajem. Jest bardzo duże wsparcie.

– Maria Banna

Równie wesoło wyglądała strona logistyczna podróży z Tczewa do Oświęcimia. Zespół podróżował pociągiem oraz komunikacją miejską, przewożąc wszystkie rekwizyty i stroje w podręcznych walizkach. Jak z uśmiechem zauważył reżyser, w zespole panuje zasada: „gdzie diabeł nie może, tam Marię pośle”, a cała grupa funkcjonuje jak jedna wielka rodzina.

My się tym bawimy. To jest nasza wielka, ogromna przyjemność.

– Maria Banna

Reżyser w roli aktora i odważne plany na przyszłość

Jubileuszowy spektakl przygotowany na 10-lecie teatru był wyjątkowy również dlatego, że na scenie – w roli Mieczysława Walpurga – wystąpił sam reżyser. Piotr Weintz przyznał, że graniu roli towarzyszyło jednoczesne czuwanie nad grą 16 aktorek oraz sprawami technicznymi.

Zespół Teatru TUTW nie zamierza jednak zwalniać tempa. Choć obecnie skupiają się na dalszych pokazach „Witkacego”, już w marcu ruszają próby do nowego przedsięwzięcia, które poruszy temat... teorii spiskowych i sekt.

Bardzo mnie fascynują teorie spiskowe, o których ludzie potrafią opowiadać z wielkim przekonaniem. Chcę zrobić spektakl o sekcie, pojawią się wątki reptilian i hybryd. Pójdziemy w dużą ironię i komedię (...) Po to jest teatr, żeby wzbudzał emocje, myślenie i kontrowersje.

 – Piotr Weintz

Ponadto z okazji jubileuszu trwają prace nad wydawnictwem ze wspomnieniami obecnych i byłych aktorów oraz ich rodzin. To zaledwie fragment rozmowy, która odbyła się na antenie Radia Tczew. 

Pierwsze spotkanie Niezależnego Klubu Filmowego już w czwartek 22 października o 18.30. Inicjatywa ma być kontynuacją wieloletnich tradycji Dyskusyjnego Klubu Filmowego "Sugestia", prowadzonego niegdyś przez Janusza Kortasa. 

Film pretekstem do spotkania

Spotkania będą odbywać się co dwa tygodnie w czwartki w budynku przy ulicy Kwiatowej 2. Wstęp na seanse jest całkowicie darmowy i otwarty dla wszystkich zainteresowanych mieszkańców. Organizator pragnie stworzyć przestrzeń do wspólnego przeżywania sztuki oraz wymiany myśli bez przymusu prowadzenia akademickich dyskusji.

"Kino u Manixa" ma być miejscem spotkań dla każdego, kto zamiast samotnego seansu przed małym ekranem smartfona czy komputera wybierze wspólne oglądanie w towarzystwie innych kinomanów.

Dzisiaj dostęp do filmów jest, ale w samotności na małym ekraniku oglądanie filmów sprzyja chyba bardziej jeszcze osamotnieniu. Pomyślałem, że jednak taka platforma kina, gdzie się możemy spotkać, to jest wartość. To jest wartość, że możemy się spotkać i możemy o tym filmie porozmawiać, podyskutować, zinterpretować go, ale też zobaczyć inne sposoby widzenia.

Paweł Manikowski

Choć nie jest filmoznawcą z wykształcenia, Paweł Manikowski ma już doświadczenie – przez ponad dwie dekady prowadził szkolny klub filmowy w I Liceum Ogólnokształcącym im. Marii Skłodowskiej - Curie w Tczewie. Jak zauważa, nie trzeba być krytykiem filmowym, by śledzić kino i dyskutować o filmach.

Nie musimy być filmoznawcami, żeby oglądać dobre filmy i żeby sobie wypracować pewną umiejętność określenia, czy film jest dobry. Wszyscy ci, którzy przychodzili na taki [szkolny - przyp. red.] DKF, po trzech, czterech latach naprawdę inaczej oglądali potem filmy i inaczej widzieli to drugie czy trzecie dno.

Paweł Manikowski

Darmowy wstęp i filmy-niespodzianki

Organizator zrezygnował z ubiegania się o oficjalny status Dyskusyjnego Klubu Filmowego zrzeszonego w Federacji DKF. Pozwoliło to uniknąć konieczności wprowadzania biletowania czy karnetowania seansów. Dzięki temu "Kino u Manixa" utrzyma niezależność i bezpłatny charakter. Inicjatywę będzie wyróżniać tajemnica - tytuły filmów prezentowanych w czwartki pozostaną niespodzianką aż do samego rozpoczęcia seansu. 

Aby zapewnić darmowy wstęp, Paweł Manikowski – dzięki finansowemu wsparciu rodziny i przyjaciół, którzy zebrali kwotę kilku tysięcy złotych – wykupił całoroczną licencję parasolową w MPLC (Motion Picture Licensing Company). Licencja ta gwarantuje prawo do nielimitowanej liczby seansów, nakłada jednak obostrzenie prawne: tytuły oraz nazwiska reżyserów przy darmowych pokazach nie mogą być publicznie zapowiadane w mediach i na plakatach. 

Poniżej cała rozmowa z Pawłem Manikowskim.

Noc Bibliotek w Tczewie upłynęła pod znakiem historii, literatury i wspólnego odkrywania kultury. Tegoroczna edycja, zorganizowana 16 października 2026 roku przez Miejską Bibliotekę Publiczną, odbyła się pod hasłem „Biblioteka (się) sprawdza”. 

Ukazujemy Bibliotekę nie tylko jako atrakcyjne miejsce spędzania czasu wolnego, ale również miejsce, w którym możemy weryfikować wiedzę w czasie po takiej polaryzacji, ale także różnych, niesprawdzonych informacji. Biblioteka jest tym miejscem, w którym, możemy weryfikować swoją wiedzę.

- dyrektor MBP, Damian Domański

W programie znalazły się m.in. żywa lekcja historii o starożytnej Grecji, prelekcja o „Odysei”, warsztaty ceramiczne inspirowane antykiem oraz projekcja filmowa Lalki. Nie zabrakło również quizu mitologicznego i atrakcji dla najmłodszych.  

Sprawdzamy, ile prawdy jest w mitach, szczególnie tych greckich. Stąd program, który został ułożony wokół greckiej mitologii.

- Wojciech Markowski

Pełna relacja z wydarzenia dostępna jest w Telewizji Tetka.

W tym roku zaproszenie do wspólnego muzykowania przyjął znany tczewski duet Mega Ton, w którego skład wchodzą Iwona Belka oraz Mariusz Dworakowski. Zespół ten od dawna aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym miasta. Tczewianie mogą kojarzyć ich występy chociażby z charytatywnych akcji „Ogród Nadziei” organizowanych na rzecz tczewskiego hospicjum, a także ze wspólnych wykonań kolęd podczas wcześniejszych koncertów z zespołem Echo.

Co usłyszymy na scenie?

Podczas nadchodzącego wydarzenia Chór Męski Echo zaprezentuje bogaty repertuar obejmujący klasykę pieśni chóralnej oraz utwory sakralne. Z kolei duet Mega Ton wniesie na scenę mnóstwo energii, wykonując popularne przeboje ze znanego kanonu muzyki rozrywkowej.

Zgodnie z wieloletnią tradycją jesiennych spotkań nie zabraknie także kulminacyjnego momentu wieczoru – finałowego, wspólnego wykonania utworu, podczas którego wszyscy zaproszeni artyści połączą swoje siły na jednej scenie.

Ponad sto lat historii Chóru Męskiego Echo

Warto przypomnieć, że Chór Męski Echo to jedna z najbardziej zasłużonych formacji w naszym regionie. Zespół powstał w 1923 roku w środowisku tczewskiego mieszczaństwa jako wyraz wewnętrznej potrzeby Polaków, którzy po latach zaborów mogli wreszcie swobodnie kultywować rodzimą kulturę. Od 1991 roku chór działa w strukturach Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie, a od 2006 roku jego rozwój aktywnie wspiera Stowarzyszenie Przyjaciół Chóru Męskiego „Echo”.

Obecnie chór pracujący pod kierunkiem dyrygenta Leszka Gołąba oraz akompaniatorki Hanny Falińskiej ma na swoim koncie liczne sukcesy krajowe i międzynarodowe. Wśród najważniejszych wyróżnień warto wymienić nagrodę Grand Prix na Festiwalu w Pruszczu Gdańskim czy przyznany w 2023 roku przez Ministra Kultury i Sztuki medal „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Zespołem kierują prezes chóru Andrzej Merchel oraz prezes stowarzyszenia Krzysztof Pieczewski.

Szczegóły wydarzenia i wstęp

Koncert odbędzie się w niedzielę, 18 października 2026 roku, o godzinie 17:00 w sali widowiskowej Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak wymagane jest posiadanie darmowej wejściówki. Bezpłatne biletowe wejściówki można odbierać w kasie CKiS.

Z tej okazji Teatr Wybrzeże przedstawia jubileuszowe logo Teatru Wybrzeże. A w każdym z drukowanych repertuarów tego sezonu znajdziecie zdjęcie archiwalne jednego z głośnych tytułów teatr sceny.

W październiku będzie to „Ulisses” Jamesa Joyce’a z 1970 w reżyserii Zygmunta Hübnera, który w latach 1958-1960 był kierownikiem artystycznym Teatru Wybrzeże. „Ulissesa” z Teatru Słowackiego w Krakowie w reżyserii Michała Borczucha, który zagościł podczas 13. Festiwalu Wybrzeże Sztuki.

Po 13. Festiwalu Wybrzeże Sztuki, które rozpoczęło sezon 2026/2027, teatr przedstawia jego epilog  i zaprasza na premierę sztuki „Podwójne życie Weroniki” w reżyserii Eweliny Marciniak.

Dzień później, 18 października, w ramach epilogu Festiwalu wspólnie wybierzemy się do Teatru Narodowego w Warszawie na „Termopile polskie”. Prapremiera tego tytułu, napisanego przez Tadeusza Micińskiego, odbyła się w Teatrze Wybrzeże w 1970 roku. Reżyserował Marek Okopiński, a adaptację przygotował Stanisław Hebanowski.

28 listopada zapraszamy na Scenę Kameralną w Sopocie na premierę „Testamentu psa” Ariano Suassuny w reżyserii Cezarego Tomaszewskiego. „Historia o Miłosiernej, czyli Testament psa” wyreżyserował w 1961 roku Konrad Swinarski. Premiera miała miejsce w Teatrze Dramatycznym w Gdyni, który był wówczas siedzibą Teatru Wybrzeże.

W sezonie 2026/2027 możemy spodziewać się podróży przez 80 lat historii Teatru Wybrzeże. 

Jest to fajny czas na spotkanie w miłym towarzystwie, przy dobrym jedzeniu, zapoznanie się też z kuchnią i zwyczajami kociewskimi, bo często mamy też różnego rodzaju prelekcje, prezentacje dotyczące historii naszego regionu.

- tłumaczyła Marta Rocławska, dyrektorka Domu Kultury w Subkowach

Nieodłącznym elementem “O jeściu na Kociewiu” jest degustacja potraw. W sobotę na chętnych czekały posiłki przygotowane przez Koła Gospodyń Wiejskich z Brzuść, Małych Walichnów, Lignów Szlacheckich, a także Klub Seniora w Subkowach. Zgromadzeni w Domu Kultury mogli zjeść babeczki, makowca, szarlotkę, sernik, miodownik, ciasto z gruszką, ale i kartoflankę czy zupę z białych warzyw.

W tym roku postawiłyśmy na słodkości. Będzie na słodko, ale dla przełamania smaku także i na słono. Będzie dużo rodzajów ciast i coś słonego, żeby się nie zasłodzić. 

- mówiła przed kamerą telewizji Tetka Rocławska

Na miejscu obecna była także osoba, którą znają wszyscy miłośnicy lokalnej kuchni. Krystyna Gierszewska była jednym z założycieli i pomysłodawców sympozjum.

Dzisiaj jestem z Kołem Gospodyń Wiejskich z Lignów, ale też też reprezentuję Stowarzyszenie Kociewskie Forum Kobiet, które to wspólnie z Domem Kultury, powiatem Tczewskim i z gminą Słupkowy w 2010 roku zainicjowało sympozjum [...]. Przez te lata chcieliśmy co roku promować inną grupę potraw, warzyw, owoców, wszelkiego dobra, które wyrosło w kociewskich ogrodach. Dlatego tematem przewodnim były też już ziemniaki, dynie, jabłuszka, buraki, gruszki, fefernuski. 

- opowiadała Krystyna Gierwszewska

Zgromadzeni mogli zobaczyć także pokaz robienia bómbómów z dekla na żywo i spróbować swoich sił w quizie wiedzy o gwarze kociewskiej. Przez 16 lat degustacjom towarzyszą występy artystyczne. W przeszłości na deskach subkowskiego Domu Kultury można było usłyszeć Artura Barcisia, Cezarego Żaka, Zbigniewa Wodeckiego czy zespół “Subkowiaki”. W tym roku wystąpiły “Fejne Knapki”. 

Lubię wszystkie smaki. Wszystkie i słodkie, i słone. Bardzo się cieszę, że Kociewie ma też kilka potraw wpisanych na listę potraw tradycyjnych Ministerstwa Rolnictwa i Rozwoju Wsi. Powinniśmy być dumni z tego, gdzie mieszkamy.

- twierdzi Marta Rocławska

Bohaterem Celestynka 

Pewnego dnia z Układu Słonecznego znika jedna planeta. Sprawę stara się rozwikłać Celestynka – mała kometa o lodowym, ale wielkim sercu. Przy okazji sama wpada w kosmiczne tarapaty. 

- Śledząc trajektorię jej przygód, poznacie nie tylko plotki z życia planet, ale i prawa rządzące Wszechświatem 

- tak spektakl przedstawia Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie

Spotkanie z Celestynką, towarzyszenie jej w podróży od gwiezdnego „przedszkola“ aż po starość to lekka, zabawna i fascynująca kosmiczna przygoda, ale również inspirująca lekcja astronomii. 

Za adaptację i reżyserię spektaklu odpowiada Zuzanna Łuczak Wiśniewska. Scenografię przygotowała Alicja Helfojer, natomiast oprawę muzyczną Dariusz Wiśniewski.

Kiedy? 

Spektakl odbędzie się w niedzielę, 11 października, w Sali Widowiskowej Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie przy ulicy ul. Stefana Kardynała Wyszyńskiego 10. Początek zaplanowano na godzinę 16. Wydarzenie potrwa 45 minut.

Początek wydarzenia o godzinie 17. Wstęp jest wolny.

Co w programie?

• spotkanie autorskie dla dzieci z Aleksandrą Brzozowską poświęcone książce „Lukrecja, Malwina i tajemnica magicznych poziomek”,

• spotkanie autorskie dla dorosłych z Aleksandrą Brzozowską wokół książki „INNER-REGIO – wewnętrzne połączenia”,

• seans filmowy z małym poczęstunkiem,

• warsztaty plastyczne, podczas których stworzymy własne lampiony,

• kiermasz książek,

• wieczorny spacer z lampionami do subkowskiego parku „Z lampionem po opowieść”, zakończony spotkaniem z opowieścią starego drzewa.

Wielka Piątka

Mieszkańcy Tczewa pamiętają jego alternatywno-rockowy zespół Von Zeit i solowe płyty, ale także wielkosobotnie koncerty odbywające się w mieście tuż przed Świętami Wielkanocnymi. Puhovsky nie tylko koncertuje solo, prowadzi warsztaty mistrzowskie i współpracuje z innych muzykami - jego projekt PUHOVSKY.5 już 10 października 2026 roku zagra koncert w Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie. Na scenie muzycy przedstawią materiał z winylowej płyty "Muralesy & Karnawały", wydanej wiosną tego roku, ale nie tylko. W rozmowie Romek zdradził, że utworów będzie więcej, w tym jeden prezentowany po raz pierwszy. 

"Muralesy & Karnawały" to unikatowe wydawnictwo na winylu. Jest powrotem do korzeni, zarejestrowanym na analogowym sprzęcie podczas wspólnego grania. Nie brakuje na nim gitarowej muzyki alternatywnej, surowego bluesa, folkowej nuty z Kaszub i Kociewia, jazzowej improwizacji i yassu, jednym słowem eksperymentu, który tak upodobali sobie muzycy. Skład jest iście wyjątkowy - Romka Puchowskiego znacie doskonale, a z nim grają:

MICHAŁ GOS – perkusja

Michał Gos - wybitny perkusista i kompozytor, płynnie poruszający się między różnorodnymi gatunkami - od punk rocka, przez jazz, aż po muzykę eksperymentalną i swobodną improwizację, komponuje muzykę do spektakli teatralnych oraz produkcji filmowych i telewizyjnych, nauczyciel gry na perkusji.

JERZY MAZZOLL – klarnet basowy, klarnet

Jerzy Mazzoll - wybitny klarnecista, wokalista i kompozytor, jeden z najważniejszych twórców yassu, twórca koncepcji muzycznej „arhythmic perfection” (arytmiczna perfekcja), eksplorujący swobodną improwizację i komponujacy muzykę do filmów i instalacji multimedialnych. 

TYMON TYMAŃSKI – kontrabas

Ryszard Tymon Tymański - wybitny kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista, autor tekstów, twórca pojęcia „yass”, kluczowa postać trójmiejskiej sceny alternatywnej i jazzowej, z bogatym dorobkiem filmowym jako kompozytor, literackim jako felietonista i prozaik oraz osobowość medialna 

IRENEUSZ WOJTCZAK – saksofon tenorowy

dr hab. Irek Wojtczak - wybitny saksofonista, improwizator, kompozytor, dyrygent, aranżer i pedagog, wykładowca akademicki na Akademii Muzycznej w Gdańsku, związany z trójmiejską sceną muzyczną. Słynie jako twórca nieoczywisty, łączący nowoczesny jazz z polską muzyką ludową oraz swobodną improwizacją.

Według słów Romka Puchowskiego, jest to jego „Konstelacja Marzeń. Ludzie emanujący dobrą energią. Atmosfera, zaangażowanie kolegów na poszczególnych etapach pracy było niebywale budujące. Idea zbudowania ensemble’u orbitującego w takich przestrzeniach ewoluowała we mnie od dłuższego czasu, nieocenione w zmaterializowaniu tej wizji jest wsparcie Tymona Tymańskiego”. Powstał projekt, który jako pierwszy w historii polskiej sceny muzycznej tak szeroko łączy elementy yassowo-jazzowo-alternatywnych frakcji z rdzennym bluesem”.

Zapraszamy na koncert!

Puhovsky.5 Mazzoll Wojtczak Gos Tymański
sobota, 10 października, godz. 19:00
sala widowiskowa Centrum Kultury i Sztuki
Tczew, ul. Wyszyńskiego 10
wstęp: 20 zł / 10 zł z Kartą Mieszkańca Tczewa do nabycia w kasie CKiS i online na bilety24.pl

Debiut w Elblągu

Aleksandra Ujazdowska-Bałdowska to pochodząca z Tczewa artystka oraz projektantka graficzna. Wystawa zatytułowana „Dualizm formy” jest pierwszą indywidualną ekspozycją Oli. W Centrum Spotkań Europejskich "Światowid" w Elblągu prezentowane jest 46 prac powstałych przez ostatnie trzy lata. Twórczyni wyjaśnia, że jej ekspozycja wykorzystuje motyw martwych ptaków jako uniwersalną metaforę ludzkich emocji, wolności oraz porzucenia w miejskiej przestrzeni.

Żywe ptaki są takim symbolem wolności. Gdy umierają to stają się zapomniane, stają się porzucone, stają się "śmieciem" na ulicy. Poruszyło mnie to na tyle, że zaczęłam szukać w tych porzuconych ciałach symbolu, komentarza do tego z czym się mierzę i przełożyć to na papier.

- Aleksandra Ujazdowska-Bałdowska

Więcej na temat wystawy przeczytacie w poniższym artykule.

Miłość do grafiki warsztatowej 

Aleksandra Ujazdowska-Bałdowska tworzy głównie w obszarze grafiki warsztatowej, wykorzystując m.in. litografię, linoryt, a w ostatnim czasie cyjanotypię w fotografii. Pierwsze szlify zbierała w Liceum Plastycznym w Gronowie Górnym, które ukończyła w 2018 roku.

Tam [w liceum - przyp. red.] zakochałam się w grafice warsztatowej, właśnie dzięki mojemu nauczycielowi cudownemu i tak poszło.

- Aleksandra Ujazdowska-Bałdowska

Po zakończeniu nauki rozpoczęła pracę w Tczewskiej Fabryce Sztuk, gdzie odpowiada za projekty graficzne wystaw. Podczas wykonywania zawodu dołączyła na Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku i obroniła swoją pracę licencjacką. Aktualnie absolwentka ASP przygotowuje się do obrony pracy magisterskiej.

Na "akademii" poznałam fantastycznych ludzi, którzy pozwolili mi język wizualny swój rozwijać. Oczywiście Fabryka Sztuk bardzo mi pomogła, ponieważ cały czas z tą sztuką obcuję. Po liceum nie poszłam od razu na studia, więc mogłam pracować z artystami oraz projektować dla artystów. To też na pewno dużo dało.

- Aleksandra Ujazdowska-Bałdowska

Działalność w social mediach

Aleksandra występuje również w mediach społecznościowych pod nazwą Alex Ana Art. Na profilu pokazuje proces tworzenia własnych prac oraz opowiada o technikach, które wykorzystuje.

Nagrywanie do sieci jest bardzo trudne. Zajmuje masę czasu. Rolka, którą państwo widzą 10 sekund, mi potrafi zająć 10 godzin. Na przykład, rysowanie, nagrywanie procesu to jest 30 sekund, a nikt tego za bardzo nie chce oglądać, bo to nudne, ale staram się to urozmaicać, staram się pokazywać trochę procesu, trochę opowiadać o technikach.

- Aleksandra Ujazdowska-Bałdowska

Media Społecznościowe Alex Ana Art:

• Instagram - Alex Ana Art
• Facebook - Alex Ana Art

Cała rozmowa z Aleksandrą Ujazdowską-Bałdowską jest dostępna do odsłuchania poniżej. Poznacie w niej bliżej wystawę "Dualizm formy" oraz dowiecie się m.in. o planach twórczyni na dalsze wystawy i procesie tworzenia.