Premiera „Ostatniego wikinga” już 31 lipca

Jedną z najbardziej wyczekiwanych propozycji cyklu jest duńska komedia z czarnym humorem w tle. „Ostatni wiking”, bo o nim mowa, w reżyserii zdobywcy Oscara, Andersa Thomasa Jensena, wszedł na rynek filmowy pod koniec minionego roku z przytupem. Pokaz filmu zaplanowano na piątek, 31 lipca, o godzinie 21:00.

Produkcja przedstawia historię Ankera, który po odbyciu 14-letniego wyroku więzienia próbuje odzyskać ukryty łup. Klucz do odnalezienia pieniędzy posiada jego brat Manfred (w tej roli Mads Mikkelsen), zmagający się z zaburzeniami tożsamości i przekonany, że jest Johnem Lennonem. Aby dotrzeć do ukrytego majątku, bohaterowie muszę sprostać absurdom poszczególnych sytuacji oraz współpracować z grupą nietypowych postaci.

Więcej szczegółów o biletach oraz o samym wydarzeniu, jak i całej akcji plenerowego kina, dowiecie się na oficjalnej stronie Centrum Kultury i  Sztuki w Tczewie.

Informacje ogólne na temat filmu:

• Tytuł: Ostatni wiking
• Reżyseria: Anders Thomas Jensen
• Obsada: Mads Mikkelsen, Nicolas Bro, Lars Brygmann, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Bodil Jørgensen
• Kraj i rok produkcji: Dania, 2025
• Czas trwania: 105 minut

Poniżej możecie Państwo przesłuchać krótką zapowiedź "Ostatniego wikinga". Opowiada Marta Krynicka z CKiS.

Wsparcie zostało przyznane na realizację zadania „Dofinansowania dla bibliotek publicznych na zakup nowości wydawniczych oraz usług zdalnego dostępu do książek w formatach e-booków i/lub audiobooków i/lub synchrobooków”.

W krajowej puli 10 mln złotych

Decyzja o przyznaniu wsparcia finansowego tczewskiej bibliotece zapadła 8 lipca. Dyrektor Biblioteki Narodowej zaakceptował listę preferencji bibliotek uprawnionych do otrzymania wsparcia w ramach programu własnego „Zakup i zdalny dostęp do nowości wydawniczych”. Łączna pula środków przeznaczonych dla bibliotek w całym kraju wyniosła 10.000.000 złotych,

Umowa na realizację zadania została podpisana przez Damiana Domańskiego, dyrektora Miejskiej Biblioteki Publicznej w Tczewie. Wkład własny do projektu został zabezpieczony w tegorocznym budżecie instytucji.

To ogromne wsparcie dla samorządu i wielka radość dla nas jako instytucji kultury. Mieszkanki i mieszkańcy Tczewa naprawdę czytają. Widzimy to każdego dnia. Mamy powód do dumy, bo jesteśmy miastem fanów literatury, a my jako biblioteka chcemy odpowiadać na tę pasję i dbać o naszych czytelników oraz czytelniczki. Dlatego zabiegamy również o kolejne środki na zakup nowości, choć nie jest to łatwe. Ale warto, bo Tczew zasługuje na najlepszą ofertę czytelniczą 

– podkreśla dyrektor Damian Domański.

Przy okazji Urząd Miejski w Tczewie poinformował, że Damian Domański został powołany do Zespołu Sterującego ds. realizacji Programu „Zakup i zdalny dostęp do nowości wydawniczych”.

O nowe pozycje biblioteczne wzbogaci się każda filia Miejskiej Biblioteki Publicznej w Tczewie.

W programie są nie tylko spektakle najciekawszych twórców z całej Polski, ale także spotkania autorskie, dyskusje i warsztaty organizowane pod wspólną nazwą "Przepływy Wybrzeża Sztuki".

Festiwal Wybrzeże Sztuki jest prestiżowym ogólnopolskim przeglądem teatralnym organizowanym od lat przez Teatr Wybrzeże w Gdańsku, który gromadzi trójmiejską publiczność, oferując jej unikalną okazję do zobaczenia najważniejszych, najgłośniejszych i najbardziej awangardowych spektakli z całego kraju.

Tegoroczna odsłona zbiega się z jubileuszem 80-lecia istnienia Teatru Wybrzeże.

Program Festiwalu

* Spektakl z napisami w języku angielskim 
** Spektakl TKOCZE 26.09 grany z napisami w języku polskim, napisami w języku angielskim i audiodeskrypcją, a 27.09 z napisami w języku polskim, napisami w języku angielskim. 

Rozmowy z twórcami, warsztaty i dyskusje

Poniższe wydarzenia odbywają się w ramach cyklu "Przepływy Wybrzeża Sztuki" inspirowanego wybrzeżem - miejscem pomiędzy morzem i lądem. Warsztaty, rozmowy i spotkania, a nawet impreza taneczna stworzą przestrzeń do ruchu, wymiany myśli, wspólnego działania i pogłębiania tematów obecnych w festiwalowych przedstawieniach:

Rozmowy z twórcami odbędą się po spektaklach zgodnie z podanym harmonogramem:

• The Emploees - 16.09, godz. 20:55, górne foyer Dużej Sceny
• Kobieta samotna - 21.09, godz. 20:45, górne foyer Dużej Sceny
• Very Ibsen - 23.09, godz. 22:05, górne foyer Dużej Sceny
• Tkocze - 27.09, godz. 20:25, górne foyer Dużej Sceny
• Pułapka - 28.09, godz. 22:45, górne foyer Dużej Sceny
• Ulisses - 30.09, godz. 21:30, górne foyer Dużej Sceny

Dodatkowe wydarzenia to:

• Ruchome punkty widzenia. Warsztat towarzyszący spektaklowi „The Employees”  5.09, godz. 18:00, górne foyer Dużej Sceny w Gdańsku
• Po śladach ran. O traumie pokoleniowej. Dyskusja 19.09, godz. 16:00, górne foyer Dużej Sceny w Gdańsku
• W poszukiwaniu wspólnoty. Warsztat towarzyszący spektaklowi „Kobieta samotna” 21.09, godz. 17:30, Czarna Sala, wejscie od Starej Apteki w Gdańsku
• 94. Dyskusyjny Klub Teatralny: „Syn, matka i ojciec siedzą przy stole i długo milczą” w reż. Viktorii Dulak 26.09, godz. 21:30, Scena Kameralna w Sopocie
• Bunt mas. Choreograficzny rave 26.09, godz. 20:30, foyer Dużej Sceny w Gdańsku
• Wielkie narracje w jednej przestrzeni. Warsztat scenograficzny towarzyszący spektaklowi „Ulisses” 29.09, godz. 18:00, Scena Stara Apteka w Gdańsku

Więcej szczegółów na stronie Teatru Wybrzeże w Gdańsku:

Festiwal WYBRZEŻE SZTUKI realizowany jest dzięki dofinansowaniu ze środków Samorządu Województwa Pomorskiego. Sponsorem festiwalu Wybrzeże Sztuki jest Zakład Utylizacyjny w Gdańsku. Partnerem 13. edycji Wybrzeża Sztuki jest AMBEREXPO. Identyfikację wizualną festiwalu stworzył Aleksander Znosko.

Grand Prix dla Patrycji Zarychty

Od 10 lat jednym z ciekawszych punktów programu jest konkurs o Grand Prix Energa Ladies’ Jazz Festival.

W tym roku nagrody otrzymały:
– Nagroda Publiczności – Maja Babyszka,
– Wyróżnienie – Aleksandra Raczyńska ALMADERA,
– Nagroda Grand Prix (10.000 zł) – Patrycja Zarychta, która zaprezentowała materiał ze swojej nadchodzącej płyty „TuleCzule".

Nagrody ogłaszali Mariusz Bzdęga, Dyrektor Zarządzający ds. Kultury i Aktywności Mieszkańców Miasta Gdyni; Krystyna Stańko, Przewodnicząca Jury i Magdalena Marszałkowska, Dyrektorka Departamentu Marketingu Energa SA.

Tczewianie mogą pamiętać Maję Babyszkę, która w 2013 roku zdobyła Nagrodę Specjalną Prezydenta Miasta Gdańska na XII Ogólnopolskim Konkursie Piosenek Grzegorza Ciechowskiego na Festiwalu In Memoriam. Miała wtedy zaledwie 14 lat i zaśpiewała wtedy "Znak równości" i "Zapytaj mnie, czy Cię kocham". Gratulujemy wszystkim paniom!

Pożegnanie New York Voices

Wśród koncertów wyróżniał się pożegnalny występ zespołu New York Voices. Kwartet (Peter Eldridge, Lauren Kinhan, Darmon Meader i Kim Nazarian) z zespołem pokazali najwyższych lotów sztukę wokalną, którą doskonalili przez 40 lat. Podczas koncertu na scenę zaprosili swoją przyjaciółkę Urszulę Dudziak, z którą wykonali kilka utworów z jej repertuaru, m.in. niezapomniany przebój "Papaya". Lekkość, radość, fantazja i doświadczenie to mistrzowskie połączenie, które cieszy słuchaczy za każdym razem. Niestety była to jedna z ostatnich okazji, gdyż zespół ogłosił zakończenie swojej działalności pod koniec tego roku. Jedyny w Polsce koncert grupy na Ladies' Jazz odbył się w ramach pożegnalnej trasy zatytułowanej "The Grand Finale Tour".

Piotr Szczepanik kobieco  

Jasnym punktem Festiwalu była Gala Przebojów Piotra Szczepanika. Nostalgia mieszała się z elegancją i muzycznymi uniesieniami, bo chociaż Piotr Szczepanik zmarł 6 lat temu, to jego przeboje są nieśmiertelne. Hołd artyście złożyli, na nowo interpretując "Nigdy więcej", "Żółte kalendarze" czy "Goniąc kormorany" współczesne artystki i artyści: Monika Borzym, Anna Serafińska, Iza Kowalewska, Krystyna Stańko, Dorota Miśkiewicz, Adam Nowak oraz Marek Napiórkowski Quintet z gościnnym udziałem Henryka Miśkiewicza.

Stacey Kent dwukrotnie

Zwieńczeniem Ladies' Jazz był koncert Stacey Kent, rezydentki tegorocznej edycji z Orkiestra Kameralną PROGRESS pod batutą tczewianina Szymona Morusa. Stacey Kent ze swoim zespołem wystąpiła także w piątek 24 lipca z repertuarem z nowej płyty "A Time for Love", która ukazała się 3 kwietnia 2026 roku nakładem wytwórni Believe Recordings. 

W niedzielny wieczór zagrała przede wszystkim utwory z symfonicznego albumu „I Know I Dream: The Orchestral Sessions” wydanego w 2017 roku. Śpiewała w języku angielskim, francuskim i portugalskim, przenosząc widzów w intymny świat brazylijskich rytmów, dramaturgii francuskiej piosenki i swingującej finezji jazzu wzmocnionej potęgą brzmienia instrumentów orkiestry.

Podczas tegorocznej edycji Energa Ladies' Jazz wystąpiły także: Sonia Bohosiewicz z programem "10 sekretów Marilyn Monroe", Agnieszka Wilczyńska "LaLoba. Wilcza pełnia", Yvonne Sanches, Eliane Elias oraz Anna Maria Jopek & Piotr Wojtasik Quintet.

Organizatorzy podczas koncertów w Teatrze Muzycznym zapowiedzieli pierwszą gwiazdę przyszłorocznej edycji. Będzie to holenderska saksofonistka Candy Dulfer, która wystąpi 23 lipca 2027 roku. Podczas finału Festiwalu informację tę podał organizator Piotr Łyszkiewicz:

Energa Ladies' Jazz 2027 potrwa od 19 do 26 lipca 2027 roku. Zapraszamy już dziś!

5 lipca: Magiczny początek na os. Suchostrzygi!

Pierwszą stacją imprezy będą Suchostrzygi! Już w niedzielę, 5 lipca 2026 roku o godzinie 15:00, przestrzeń wokół fontanny przy ul. Żwirki zamieni się w prawdziwe centrum rozrywki i kreatywności. 

Co dokładnie znajdzie się w programie tego dnia?

„Magiczna ulica Piotra Szumnego - na kocyku"

Jednym z najważniejszych punktów programu będzie wyjątkowy pokaz iluzji. Widzowie, zarówno ci mali, jak i dorośli, zobaczą znikające i błyskawicznie pojawiające się z powrotem przedmioty. W planach znajduje się jeszcze więcej sztuczek. Co najlepsze, w pokazie weźmie udział również publiczność! Piotr Szumny gwarantuje nie tylko magię na najwyższym poziomie, ale też ogromną dawkę dobrego humoru i mnóstwo niespodzianek. 

Warsztaty plastyczne z Art Przestrzenią

Dla małych artystów i kreatywnych dusz są zaplanowane specjalne warsztaty plastyczne. Pod okiem instruktorów dzieci stworzą własne, niepowtarzalne „Magiczne czapki” – kolorowe, błyszczące i pełne fantazji. Będziemy wycinać, kleić, ozdabiać i przede wszystkim – puszczać wodze fantazji!

Animacje ze Szkołą Językową Big Step i Teddy Eddie

 O dawkę ruchu, gier i świetnej zabawy zadba Szkoła Językowa Big Step. Na pikniku pojawi się również uwielbiany przez dzieci pluszowy niedźwiedź zwany Teddym Eddiem, który porwie najmłodszych do wspólnych szaleństw.

 Dodatkowe atrakcje dla każdego:

• Darmowe dmuchańce – raj dla miłośników skakania,
• Mini trampoliny oraz inne strefy rekreacyjne,
• Wielkie bańki mydlane i kolorowe proszki holi, które ubarwią to lipcowe popołudnie!

Kolejne przystanki: Czyżykowo i os. Staszica

Piknik na Suchostrzygach to dopiero początek letniej przygody z CKiS! W kolejne wakacyjne niedziele przeniesiemy się z kulturą i zabawą na os. Czyżykowo oraz os. Staszica. Szczegóły dotyczące programów kolejnych imprez oraz dokładne daty opublikujemy już wkrótce. Śledźcie zatem uważnie naszą stronę internetową.

Wstęp na wszystkie wydarzenia i korzystanie z atrakcji są całkowicie bezpłatne.

Tczewski Teatr Tańca: Poszukiwanie prawdy w ruchu

Najważniejszą nowością na tczewskiej scenie jest powstający Tczewski Teatr Tańca, którego artystycznym sercem jest Michaił Karnałkow. Z kolei już 24 października o godzinie 19:00 widzowie będą mogli zobaczyć spektakl pt. „Coś” w wykonaniu zespołu Alraune. Jest to nowa odsłona spektaklu, który premierę miał w maju pod tytułem „Noe”. Zmiana nazwy ma na celu odcięcie się od konkretnych skojarzeń i skupienie uwagi widza na czystej muzyce klasycznej oraz wewnętrznych przeżyciach.

Filozofia pracy Michaiła Karnałkowa opiera się na szczerości i unikaniu fałszu. Reżyser podkreśla, że w jego teatrze ruch ma wyrażać autentyczne stany wewnętrzne, a nie jedynie techniczne umiejętności czy wyuczoną mimikę. To zaproszenie do emocjonalnej podróży, która ma na celu uwrażliwienie odbiorcy i ucieczkę od otaczającej nas powierzchowności.

Lekko nauczyć człowieka zrobić ruch, trudniej nauczyć człowieka w ten ruch cokolwiek wkładać. Moją drogą jest wymaganie szczerości i prawdy, a nie udawanie. Ja prowadzę w sposób, w jaki widzę, że człowiek często wyraża swoje emocje na scenie, twarzą i emocjami takimi czytelnymi i wizualnymi (...) Jesteśmy przyzwyczajeni i w takim świecie żyjemy, że jest dużo mówione, a naprawdę to wszystko nie jest robione. To jest mój, powiedzmy, silnik twórczości, niezależności od skomplikowania choreografii, niezależności od wyglądu. Musi być prawda w człowieku, we wszystkim co on tańczy.

Michaił Karnałkow

Wkrótce ruszy nabór do zespołu

Osoby, które chciałyby dołączyć do tej artystycznej drogi, mogą wziąć udział w naborach zaplanowanych na wrzesień. Teatr poszukuje osób dorosłych, przy czym górna granica wieku nie istnieje – bardziej niż wiek liczy się wrażliwość i gotowość do pracy nad sobą.

• Początkujący: 5 i 12 września (soboty), godz. 10:00–12:00.
• Osoby z doświadczeniem tanecznym: 19 i 26 września (soboty), godz. 10:00–12:00.

Kino w Parku: Od mroku Korei po skandynawską hybrydę

Jeśli pogoda dopisze, tczewski park zamieni się w salę kinową pod gołym niebem. W programie znalazły się ambitne tytuły, które odbiegają od propozycji oferowanych przez komercyjne multipleksy.

• „Bez wyjścia” (reż. Park Chan-wook): mroczne kino azjatyckie opowiadające o człowieku, który po utracie pracy desperacko próbuje utrzymać dotychczasowy poziom życia swojej rodziny. Film zachwyca wizualnie i wciąga dusznym klimatem.
• „Ostatni wiking” (z Madsem Mikkelsenem): skandynawska hybryda gatunkowa, łącząca w sobie elementy komedii, dramatu oraz kina gangsterskiego.

• „Wartość sentymentalna” (w reżyserii Joachima Triera): Seans przełożony ze względu na wcześniejsze opady deszczu, odbędzie się w niedzielę 9 sierpnia. Więcej można o nim przeczytać tutaj. 

   

Mroku trochę też jest, ale kino azjatyckie jest zupełnie inne niż to, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. To nie jest kino amerykańskie, to nie kino takie "popcornowe" (...) Samo podanie filmu jest też zupełnie inne, to jak je zrobiono i jakie są w nim kadry. 

Marta Krynicka

Bilety na spektakl „Coś” są dostępne. Organizatorzy zachęcają również do śledzenia strony internetowej Centrum Kultury i Sztuki, gdzie można znaleźć szczegółowe opisy filmów i aktualne informacje o wydarzeniach.

Poniżej cała rozmowa z Martą Krynicką i Michaiłem Karnałkowem.

Już w ten piątek, 24 lipca o godzinie 21.15, CKiS zaprasza na pokaz najnowszego filmu południowokoreańskiego mistrza kina gatunkowego, Park Chan-wooka (twórcy kultowego „Oldboya” i „Służącej”).

Film „Bez wyjścia” to trzymający w napięciu, bezkompromisowy thriller doprawiony czarnym humorem. Opowiada historię Man-su (w tej roli gwiazda hitu „Squid Game”, Lee Byung-hun), który w jeden dzień traci idealne życie i pracę w fabryce papieru. Aby odzyskać status i honor, postanawia wyeliminować konkurencję na rynku pracy... dosłownie. Obok świetnej intrygi film niesie wnikliwą obserwację współczesnego rynku pracy w dobie sztucznej inteligencji (AI). Produkcja zebrała świetne recenzje na festiwalu w Wenecji oraz zdobyła nominacje do Złotych Globów 2026.

Ważne: „Wartość sentymentalna” w nowym terminie!

Organizatorzy przypominają o zmianie w repertuarze kina plenerowego. Zaplanowany na ubiegły tydzień seans głośnego skandynawskiego filmu „Wartość sentymentalna” z powodu alertów burzowych musiał zostać odwołany w pierwotnym terminie. Nowy termin tego seansu to piątek, 9 sierpnia 2026 roku o godz. 21.00.

Wszystkie zakupione wcześniej bilety zachowują ważność. Jeśli nowy termin Wam nie odpowiada, istnieje możliwość zwrotu środków (w przypadku biletów online należy skontaktować się z bileterią bilety24.pl, a bilety kartonikowe można zwrócić bezpośrednio w kasie CKiS).

 Najważniejsze zasady regulaminu – warto wiedzieć przed przyjściem

Aby piątkowy seans przebiegł bezpiecznie i komfortowo, przypominamy o kluczowych zasadach porządkowych obowiązujących w parku (wejście od ul. Ks. P. Ściegiennego):

• Kontrola bagażu: Warunkiem wejścia na teren kina plenerowego jest poddanie się dobrowolnej kontroli wnoszonych toreb i plecaków przez pracowników ochrony. Odmowa okazania zawartości bagażu skutkuje niewpuszczeniem na teren imprezy.
• Czego nie wolno wnosić? Na teren wydarzenia kategorycznie nie wolno wnosić własnego alkoholu (spoza wyznaczonych stref sprzedaży), środków odurzających oraz ostrych i niebezpiecznych narzędzi.
• W strefie seansu obowiązuje zakaz: Palenia wyrobów tytoniowych oraz nowatorskich papierosów, niszczenia zieleni parku oraz wchodzenia w strefy techniczne zastrzeżone dla obsługi.
• Opieka nad nieletnimi: Osoby małoletnie mogą uczestniczyć w seansie wyłącznie pod nadzorem i na wyłączną odpowiedzialność swoich opiekunów.

Do zobaczenia w piątkowy wieczór w parku! Dajcie porwać się filmowym emocjom pod tczewskim niebem.

Wśród najlepszych orkiestr znalazła się Harcerska Orkiestra Dęta z Tczewa. Ten młodzieżowy zespół istniejący już 80 lat, prowadzony przez Magdalenę Kubicką-Netkę, jest grupą nie tylko muzyczną i harcerską, ale także tworzącą kulturę, organizującą czas wolny młodzieży, kształtującą wrażliwość artystyczną nowych pokoleń Tczewian. Od lat Orkiestra zdobywa tytuły w konkursach krajowych, tym razem muzycy postanowili sięgnąć wyżej.

I sięgnęli z sukcesem! Zdobyli dwa tytuły Mistrza Świata i jeden Wicemistrza Świata oraz Mistrzostwo Indywidualne podczas Mistrzostw Świata Orkiestr Maszerujących WAMSB 2026. Takim osiągnięciem nie może się pochwalić żadna polska orkiestra dęta!

O przygotowaniach zarówno artystycznych jak i logistycznych i finansowych, pakowaniu się, trudach podróży, egzotycznych potrawach, największej piramidzie, rywalizacji i przeróżnych innych aspektach opowiadali w naszym studiu goście: dyrygentka Magdalena Kubicka-Netka oraz troje muzyków Zosia Brzozowska, Marta Netka i Szymon Szczepański:

Z drugiej części naszego spotkania dowiecie się ile trwały i jak wyglądały kategorie konkursowe, o rywalizacji Face to Face trębacza Kuby Liebrechta oraz czy wśród muzyków z całego świata podczas mistrzostw tworzą się nowe znajomości. Jest też o tym, jakimi kryteriami kierowało się jury oceniając występy orkiestr. Poruszyliśmy także temat bliższej i dalszej przyszłości:

Harcerska Orkiestra Dęta zdobyła 97 punktów na 100 w klasyfikacji generalnej oraz:

• kategoria Koncert - I miejsce
• kategoria Field Parade - II miejsce
• kategoria Show Camp - I miejsce
• pojedynki Face to Face - I miejsce: trębacz Kuba Liebrecht

ale na laurach nie zamierza spoczywać. Członkowie zespołu już pakują się na obóz w Olpuchu, by przygotować się do najbliższych występów. Już 13 września Orkiestra wystąpi podczas Meczu Charytatywnego na stadionie w Tczewie prezentując zwycięską paradę. Muzycy planują też koncertowe podziękowanie dla wszystkich, którzy w dowolny sposób wsparli ich zwycięski wyjazd do Meksyku.

Rozmowę z naszego studia można także obejrzeć na antenie Telewizji Tetka Tczew dostępnej w sieci kablowej Telkab.

O sukcesie Harcerskiej Orkiestry Dętej pisaliśmy:

W tym roku w Tczewie po raz 25. odbędzie się Festiwal Grzegorza Ciechowskiego. W jego ramach organizator z partnerami z całego miasta przygotowuje nie lada gratkę nie tylko dla fanów Republiki, ale dla wszystkich wielbicieli muzyki, tańca i parad ulicznych, happeningów i performance'ów, jednym słowem SZTUKI. Działania festiwalowe trwać będą przez tydzień, a zwieńczeniem będzie sobota, 29 sierpnia w Parku za Centrum Kultury i Sztuki.

Siła we współpracy

Józef Golicki jako główny organizator co roku może liczyć na wsparcie przeróżnych organizacji. W tym roku szczególnie aktywnie w organizację Festiwalu włączyły się: Fundacja Pokolenia, Centrum Kultury i Sztuki, Fabryka Sztuk i Miejska Biblioteka Publiczna.

W ramach Festiwalu odbędą się: slam poetycki, biało-czarna parada, przejazd rowerowy, parkrun, działania happeningowe w przestrzeni publicznej, gala konkursowa, recital Dobrawy Czocher oraz spotkanie z zespołem REPUBLIKA zakończone krótklm koncertem. Tczewscy muzycy szykują na zakończenie muzyczną niespodziankę.

Kolejnym dodatkiem sobotniego wydarzenia w Parku za CKiS będzie NAMIOT WSPOMNIEŃ Radia Tczew i Tv Tetka, w którym wszyscy chętni będą mogli pochwalić się swoimi biało-czarnym strojami paradnymi, opowiedzieć o swoim wspomnieniu o Grzegorzu Ciechowskim, podzielić się fascynacją wybranym utworem i/lub muzyką Republiki czy nagrać pozdrowienia. 

Ciekawą częścią finałowego dnia (sobota, 29 sierpnia) będzie XX Ogólnopolski Konkurs Piosenek Grzegorza Ciechowskiego pod nazwą Gala Jubileuszowa. Jury wytypowało pięć zespołów, które były laureatami wcześniejszych edycji konkursów. Każdy z nich wykona dwa utwory wybrane z repertuaru Grzegorza Ciechowskiego. Będą to następujący wykonawcy:

• Gosia Kornas z zespołem,
• Shipyard,
• Michał Sarnowski z zespołem Popsysze,
• Jacko Brango,
• Dominika Barabas z zespołem.

Jak konkurs, to muszą być także nagrody:

• Grand Prix ufundowane przez Marszałka Województwa Pomorskiego - 12 000 zł, 
• I Miejsce ufundowane przez Prezydenta Miasta Tczewa - 6 000 zł,
• Nagroda Firmy TELKAB - 5 000 zł,
• Nagroda Firmy FLEX - 5 000 zł,
• Nagroda Centrum Kultury i Sztuki - 5 000 zł.

Fani Grzegorza Ciechowskiego przyznają dodatkowo Nagrodę Publiczności.

Pamięć o Ciechowskim

Grzegorz Ciechowski był jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów w historii polskiej muzyki rockowej. Urodził się 29 sierpnia 1957 roku w Tczewie, a zmarł nagle 22 grudnia 2001 roku w Warszawie z powodu komplikacji po operacji tętniaka serca. Był wszechstronnym twórcą - wokalistą, kompozytorem, pianistą, flecistą, producentem muzycznym oraz autorem tekstów o unikalnym, ironicznym i intelektualnym stylu. 

Najważniejszym projektem muzycznym była oczywiście Republika, założony w Toruniu nowofalowy zespół, który stał się jednym z muzycznych symboli lat 80., wyróżniający się czarno-białą oprawą wizualną oraz ostrym, surowym brzmieniem. Każdy z fanów muzyki zna hity takie jak Telefony, Śmierć w bikini, Biała flaga czy Mamona.

Solowym projektem był Obywatel G.C., który narodził się po pierwszym rozpadzie Republiki w drugiej połowie lat 80. Jednym z największych przebojów jest rockowy ponadczasowy hymn Nie pytaj o Polskę oraz piosenka Tak... Tak... To ja.

Jako Grzegorz z Ciechowa nasz rodak eksperymentował z polskim folklorem łącząc go z nowoczesną muzyką elektroniczną. W tym roku przypada 30. rocznica wydania albumu ojDADAna (1996).

Grzegorz Ciechowski odnosił sukcesy także jako producent muzyczny, współtworząc albumy innych gwiazd (Kasia Kowalska, Kayah, Katarzyna Groniec, Justyna Steczkowska) oraz kompozytor muzyki filmowej (Wiedźmin).

Posłuchaj rozmowy z Józefem Golickim i dowiedz się więcej o tegorocznej edycji Festiwalu:

Wszystkie koncerty odbędą się 29 sierpnia na plenerowej scenie w Parku przy Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie. Wstęp na wszystkie działania festiwalowe jest bezpłatny, nie są wymagane wejściówki.

Warto zaznaczyć, że koncerty trwać będzie kilka godzin - organizatorzy zabezpieczają strefę gastronomiczną oraz komfort dla widzów dbając o wystarczającą ilość miejsc siedzących.  

Szczegóły warto śledzić na Facebooku Festiwalu: 

Polecamy i zapraszamy!

Centrum Kultury i Sztuki poinformowało, że z powodu burzowych alertów pogodowych dzisiejszy seans kina plenerowego „Wartość sentymentalna” zostaje odwołany i przeniesiony na 9 sierpnia 2026 godz. 21.00. Jak podaje organizator, wszystkie bilety kupione na ten seans zachowują ważność.

Jeśli komuś z Państwa nie pasuje nowy termin seansu, to istnieje możliwość zwrotu kupionego biletu.

Letnie seanse pod gwiazdami, to już filmowa tradycja Centrum Kultury i Sztuki. W lipcu i sierpniu odwiedzicie Skandynawię za sprawą głośnej „Wartości sentymentalnej” w gwiazdorskiej obsadzie ze Stellanem Skarsgårdem oraz Elle Fanning, a także „Ostatniego wikinga” z Madsem Mikkelsenem, który wciela się w zupełnie inną rolę niż przywykliśmy. 

Hania Rani stworzyła muzykę do filmu

Najnowszy film Joachima Triera, twórcy „Najgorszego człowieka na świecie”, z udziałem nominowanych do Oscara aktorów: Renate Reinsve, Stellana Skarsgårda, Ingi Ibsdotter Lilleaas oraz Elle Fanning. To jedna z najważniejszych i najczęściej nagradzanych produkcji tego roku, do której muzykę skomponowała polska artystka Hania Rani.

Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) po latach spotykają się ze swoim ojcem Gustavem (Stellan Skarsgård) — charyzmatycznym reżyserem, który niegdyś odnosił wielkie sukcesy. Mężczyzna proponuje Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim nowym filmie, mającym być jego powrotem do świata kina. Kiedy Nora odrzuca tę ofertę, Gustav angażuje młodą hollywoodzką gwiazdę (Elle Fanning). W tej sytuacji siostry muszą zmierzyć się nie tylko z trudną relacją z ojcem, ale także z obecnością amerykańskiej aktorki, która zaczyna wpływać na ich rodzinne relacje.

Seans rozpocznie się o godzinie 21.30 w Parku CKiS. Film trwa 2 godziny 15 minut. Bilety są dostępne tutaj. 

Podczas spotkania autor wielokrotnie podkreślał, że jego 30-letnia kariera dziennikarska była „doskonałą bazą” do pisania książek. To właśnie z tamtego okresu wyniósł umiejętność dociekliwego zbierania materiałów i poszukiwania prawdy. Siembieda przyznał jednak, że to doświadczenie ma też swoją cenę:

Moja wyobraźnia jest trochę przez dziennikarstwo ograniczona, ale z drugiej strony wiarygodność tych opowieści jest o wiele większa i z tego co wiem, to czytelnicy sobie to bardzo lubią i cenią.

- Maciej Siembieda

Dla autora każda książka to „opowieść prawdziwa”, a fundamentem zawsze jest historia, która wydarzyła się w rzeczywistości.

Ucieczka od medialnej propagandy

Pisarz szczerze opowiedział o powodach swojego odejścia z mediów. Choć z sentymentem wspomina „piękne czasy” w dziennikarstwie, uważa, że dzisiejsze media ogólnopolskie straciły twarz i stały się narzędziem politycznym.

To, co się dzieje z mediami tymi szeroko rozumianymi, to już jest coś, na co ja się nie pisałem. [...] To nie ma nic z dziennikarstwem wspólnego. Natomiast to już jest tylko propaganda.

- Maciej Siembieda

W pisarstwie beletrystyki Siembieda odnalazł upragnioną niezależność.

 Pisarstwo jest czymś zupełnie innym. Nie mam szefów, nikt mnie nie cenzuruje, nikt nie mówi mi, co mam pisać.

- Maciej Siembieda

Sukces mierzony głosami czytelników

Zapytany o liczne sukcesy, w tym niedawną nominację dla powieści „Gołoborze”, autor przyznał, że choć nagrody przyjmuje z „godnością starego dębu”, to najbardziej ceni te przyznawane bezpośrednio przez odbiorców.

Najbardziej się cieszę z tych [nagród], które wygrywają plebiscyty, gdzie głosują ludzie, gdzie jurorów nie jest pięciu, a pięć tysięcy, więc to jest najfajniejsze.

- Maciej Siembieda

Kiedy zobaczymy bohaterów na ekranie?

Emocje wzbudził temat ekranizacji – prawa do aż dziesięciu powieści autora zostały już wykupione. Najbardziej zaawansowane prace trwają nad „Gołoborzem”, które kupił utytułowany Opus Film z Łodzi. W planach są dwa sezony serialu po sześć odcinków.

Autor wspomniał również o serii z Jakubem Kanią (prawa do ośmiu książek) oraz o greckich planach wobec „Katharsis”. W tym ostatnim przypadku zachowuje jednak zdrowy dystans:

Grecy kupili też »Katharsis«, ale to są ludzie z głową w chmurach, więc raczej bym się nie oblizywał na to, że to się szybko stanie.

- Maciej Siembieda

Spotkanie w tczewskiej bibliotece było fascynującą lekcją o tym, jak rzetelna praca z dokumentami i faktami może stać się podstawą dla porywającej literatury

Instrumenty nie doleciały na czas, kiedy lecieliśmy w tamtą stronę.

– Magdalena Kubicka-Netka. 

W świecie profesjonalnej muzyki, gdzie każdy instrument jest przedłużeniem ramienia artysty, to sytuacja niemal krytyczna. Nerwy były ogromne, ale nadzieja nie gasła. Sprzęt dotarł z jednodniowym opóźnieniem, co pozwoliło orkiestrze wystąpić na własnych, sprawdzonych instrumentach.

Taktyka na wagę złota

Ten hart ducha objawiał się na każdym szczeblu. Jakub Liebrecht, jeden z filarów sukcesu, o swoim udziale w misji dowiedział się niemal w ostatniej chwili. 

Dowiedziałem się o tym dwa dni przed wylotem.

- Jakub Liebrecht

Bez czasu na wielomiesięczne przygotowania, musiał polegać na zgromadzonym wcześniej repertuarze i... psychologii. Jego plan był prosty, ale zabójczo skuteczny: zacząć od spokoju, by skończyć z przytupem.

Taktyka była taka, żeby zacząć od najspokojniejszych utworów i powoli, powoli się rozkręcać aż do samego końca.

- Jakub Liebrecht

Efekt? Strategia okazała się strzałem w dziesiątkę, a tczewska ekipa zaczęła seryjnie sięgać po najwyższe laury.

Eksplozja radości pod tczewskim niebem

Wyniki, jakie przywieźli ze sobą muzycy, przeszły najśmielsze oczekiwania. Mistrzostwo Świata w kategorii koncert, kolejne Mistrzostwo Świata w kategorii show oraz tytuł Wicemistrzów Świata w paradzie marszowej. Skala sukcesu była tak wielka, że po ogłoszeniu werdyktu w zespole nastąpiła „niepohamowana eksplozja radości i entuzjazmu”.

Jednak prawdziwy finał tej historii rozegrał się nie na światowej scenie, a na tczewskim bruku. Powrót mistrzów do domu stał się manifestacją lokalnego patriotyzmu i wspólnoty. Na muzyków czekał tłum rodziców i mieszkańców, przygotowanych na królewskie powitanie.

Wzruszyłam się, bo jak nie być wzruszonym, kiedy tyle rodziców przyjeżdża, kiedy oni są przygotowani.

– Magdalena Kubicka-Netka

To właśnie ta „lokalna tczewska społeczność” była cichym bohaterem tego wyjazdu. Muzycy podkreślają, że świadomość posiadania takiego zaplecza pozwala pracować zupełnie inaczej.

Sukces HOD Tczew pokazuje, że mistrzostwo świata wykuwa się nie tylko w salach prób, ale przede wszystkim w relacjach. Bo kiedy za plecami ma się ludzi, którzy wierzą w sukces nawet wtedy, gdy instrumenty giną na lotniskach, jedynym możliwym kierunkiem jest podium.

A już 20 lipca, po godzinie 10:00 Harcerska Orkiestra Dęta będzie gościć w naszym studiu.

Co czeka nas w najbliższych tygodniach?

Program tegorocznej edycji jest niezwykle bogaty i różnorodny. Na wieżach gdańskich zabytków usłyszymy artystów z Polski, Litwy, Ukrainy, Niderlandów, Danii oraz Stanów Zjednoczonych. Festiwal stawia na odważne połączenia – monumentalne brzmienie dzwonów współgra z jazzem, elektroniką, a nawet literaturą i sztukami wizualnymi.

Jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń jest literacko-muzyczny koncert „Maris”, oparty na osobistej historii dziadka kompozytora Jonathana Bradleya – brytyjskiego marynarza z czasów II wojny światowej. Opowieść ta, wzbogacona tekstem Izabeli Żukowskiej i prezentacją multimedialną, ściśle nawiązuje do morskich dziejów Gdańska. Na zakończenie festiwalu zaplanowano projekt „Niesione wiatrem”, w którym muzyce będą towarzyszyć wielkoformatowe projekcje na specjalnych ekranach w ogrodzie przy kościele św. Katarzyny.

Jak słuchać i oglądać?

Koncerty odbywają się cyklicznie w każdy weekend:

• W piątki o godz. 20.30 muzyka płynie z wieży kościoła św. Katarzyny. Najlepiej słuchać jej z ogrodu oo. Karmelitów, gdzie ustawiony jest ekran z transmisją gry carillonisty na żywo. Po koncertach publiczność może dodatkowo podziwiać pokaz Fontanny Heweliusza z oprawą muzyczną.
• W soboty o godz. 12.05 (wyjątkowo 15 sierpnia o godz. 13.00) carillon rozbrzmiewa z wieży Ratusza Głównego Miasta.

Dla tych, którzy nie mogą pojawić się osobiście, wybrane koncerty są transmitowane w Internecie na profilu „Carillony Gdańskie – Muzeum Gdańska” na Facebooku.

Spotkaj się z carillonistą

Festiwal to nie tylko koncerty, ale także okazja, by poznać ten potężny instrument z bliska. W każdą sobotę i niedzielę o godzinie 11.00 w Muzeum Nauki Gdańskiej odbywają się wakacyjne prezentacje. Podczas tych 20-minutowych spotkań można posłuchać gry na żywo, dowiedzieć się, jak powstaje muzyka dzwonów i zadać pytania samym wykonawcom. To doskonała okazja dla osób w każdym wieku, by odkryć tajemnice jednego z największych instrumentów świata.

Wydarzenie jest realizowane dzięki dofinansowaniu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Geograficzny bunt przeciw peryferiom

Gdańsk, choć kulturalnie tętniący życiem, z perspektywy teatralnej mapy Polski bywa wyzwaniem. 

Jako Gdańszczanka wiem, że mamy wszędzie daleko. Do teatrów na południu Polski jedzie się cały dzień. Przywożenie tutaj spektakli, które są znaczące, jest dla nas kluczowe.

– Anna Wakulik, Teatr Wybrzeże

Tegoroczna edycja to nie tylko święto sztuki, ale i logistyczny manifest. Program nie powstał pod z góry założoną tezę. 

Szukaliśmy raczej klucza już po wyborze tych najlepszych spektakli. Staramy się nie szukać 'pod klucz', bo to spłaszcza przekaz.

– Anna Wakulik, Teatr Wybrzeże

Dopiero po selekcji najwybitniejszych dzieł wyłonił się wspólny mianownik: pamięć doświadczeń, która łączy jubileusz 80-lecia Teatru Wybrzeże z nowoczesnym spojrzeniem na dziedzictwo.

Gwiazdy i nieoczywiste wybory

Na festiwalowych scenach zobaczymy aktorską elitę. W „Europie” Krzysztofa Warlikowskiego wystąpią Magdalena Cielecka, Andrzej Chyra oraz Małgorzata Hajewska-Krzysztofik. Jednak festiwal to nie tylko „mainstream”. Ważnym punktem programu jest m.in. „Very Ibsen.” 

To mała, tania produkcja z teatru offowego, która podbija sceny repertuarowe, ale jeszcze nie jest w pełnym nurcie.

– Anna Wakulik, Teatr Wybrzeże

Głównym kryterium doboru twórców była świeżość. 

Chcemy zapraszać reżyserów, którzy jeszcze nie pracowali na Pomorzu ani w Teatrze Wybrzeże, by jak najbardziej rozszerzyć ofertę dla naszych widzów. 

– Anna Wakulik, Teatr Wybrzeże

Stąd obecność takich nazwisk jak Michał Borczuch czy Wiktoria Dulak, której premiera jest ukłonem w stronę najmłodszego pokolenia twórców.

Technologia ponad podziałami

Niektóre spektakle wymagają przestrzeni, których klasyczny teatr nie jest w stanie zapewnić. Dzięki współpracy z AmberExpo i wspólnej inwestycji w nowoczesną widownię, Gdańsk może przyjąć produkcje o ogromnej skali, jak „The Employees” Łukasza Twarkowskiego. 

Tego spektaklu nie da się pokazać na klasycznej scenie. Łukasz Twarkowski używa technologii i ogromnej liczby aktorów, co wymaga kubatury, jakiej nie ma żaden teatr w Polsce.

– Anna Wakulik, Teatr Wybrzeże

Z kolei ze względów czysto technicznych, konkretnie braku odpowiednich zapadni, spektakl Jana Klaty „Termopile polskie” zostanie pokazany w Warszawie jako festiwalowy epilog. Dla gdańskich widzów przygotowano jednak specjalną wycieczkę, która obejmie nie tylko pokaz, ale i spotkanie z gwiazdami, m.in. z Danutą Stenką i Jerzym Radziwiłowiczem.

Lekcja z ubiegłego roku: Więcej teatru!

Organizatorzy wyciągnęli wnioski z sukcesu poprzedniej edycji, kiedy to 6000 widzów wypełniło sale, a zainteresowanie przerosło najśmielsze oczekiwania. 

W ubiegłym roku być może z za dużym strachem podeszliśmy do organizacji. Okazało się, że były niemal bójki o karnety, a 40 sztuk na taką aglomerację to o wiele za mało.

– Anna Wakulik, Teatr Wybrzeże

 W tym roku każdy spektakl zostanie zagrany dwukrotnie, co ma znacząco zwiększyć dostępność festiwalu dla publiczności.

Poniżej znajdą Państwo materiał audio, rozmowę z Anną Wakulik, która przybliża kulisy wyboru tegorocznych tematów:

Teatr, według twórców festiwalu, nie uzdrawia w magiczny sposób, ale tworzy warunki, by to, co w nas ukryte, stało się widzialne i wspólne. To szansa, by w miejscu „pomiędzy” – zanim coś zostanie powtórzone lub przerwane – spojrzeć w twarz własnej i zbiorowej pamięci.

Dla tych, którzy chcą zmierzyć się z „Pamięcią Doświadczeń”, czas na planowanie jest właśnie teraz. Szczegółowy program oraz cennik zostaną ogłoszone 20 lipca, a sprzedaż biletów ruszy tydzień później – 27 lipca

Co na trasie? Kino Wisła, Retman i legendarne imprezy

Podczas wędrówki tczewskimi ulicami ożyją wspomnienia, o których wielu z nas pamięta z młodości, a młodsi znają jedynie z opowieści. W planie spaceru przygotowanym przez Fabrykę Sztuk znajdziemy m.in.:

• Kultowe Kino „Wisła” – przypomnienie czasów niezapomnianych seansów filmowych, zapachu kinowej sali i długich kolejek po bilety.
• Budowa „Retmana” – historia powstania tego charakterystycznego punktu handlowego na mapie miasta.
• Zabawy w „Tczewiance” – powrót do czasów dawnych dancingów, bali i imprez, które elektryzowały mieszkańców.
• Osiedle Śródmieście II – spojrzenie na urbanistykę tamtej epoki i na to, jak nowa architektura zmieniała krajobraz Tczewa.

Szczegółowa trasa spaceru:

Fabryka Sztuk (ul. 30 Stycznia 4), ul. Kołłątaja, ul. Paderewskiego, Park M. Kopernika, ul. Wojska Polskiego, ul. Piaskowa, ul. Wyzwolenia, ul. Wojska Polskiego / Tczewskich Saperów, ul. Jagiellońska, ul. Rokicka.

Zabierz ze sobą wygodne buty, dobry humor i... własne wspomnienia, którymi będzie można podzielić się na trasie. Wstęp wolny.

Rodeo w samym centrum miasta

Program wydarzenia, które potrwa od godziny 18:00 do 23:00, zapowiada się niezwykle intensywnie. Uczestnicy będą mogli nie tylko podziwiać westernową scenografię, ale przede wszystkim aktywnie w niej uczestniczyć. Na odważnych czeka rodeo, a dla tych, którzy chcą podszlifować swoje taneczne umiejętności, przewidziano naukę tańca w stylu country.

Nie zabraknie również elementów rywalizacji – zaplanowano konkurs na najlepszy strój, co sugeruje, że organizatorzy liczą na kreatywność gości w interpretacji mody Dzikiego Zachodu. Całość dopełni westernowa fotobudka oraz strefa gastronomiczna serwująca klasyki kuchni amerykańskiej.

Kultura dostępna dla każdego

Wydarzenie odbędzie się w malowniczej scenerii parku za budynkiem CKiS przy ul. Wyszyńskiego 10. Co istotne w dobie rosnących cen za rozrywkę, wstęp na „Wesele w stylu Wild West” jest całkowicie wolny.

Dla organizatorów to okazja, by pokazać, że letni wieczór można spędzić w sposób nieszablonowy. Baloty słomy i kowbojskie akcenty mają pomóc uczestnikom oderwać się od codzienności i przenieść w świat znany dotąd głównie z ekranów kinowych

Rock w Unierzyżu 

SUMIK Rock Festiwal to inicjatywa organizowana przez Stowarzyszenie Upowszechniania Muzyki i Kultury SUMIK, którego celem jest promocja muzyki rockowej oraz tworzenie przestrzeni do spotkań fanów różnych odmian tego gatunku. Festiwal od początku stawia na autentyczną atmosferę, bliski kontakt publiczności z artystami oraz prezentację zarówno uznanych wykonawców, jak i zespołów reprezentujących młodsze pokolenie polskiej sceny rockowej.

Podczas tegorocznej edycji 24 i 25 lipca 2026 roku w Unierzyżu w gminie Strzegowo na scenie wystąpi trzynaście zespołów! 

Publiczność usłyszy między innymi: Sexbombę, Ga-Ga Zielone Żabki, Włochatego, Ankh, Kaplicę, Meteroids, Cafetraumę, KAJOA, SM20, Black Radio, Rebelbunt, Talo Gerhard oraz BEZPRESJĘ. 

Program obejmuje dwa dni koncertów prezentujących szerokie spektrum rockowych brzmień – od klasycznego rocka, przez punk rock, aż po muzykę alternatywną.

Zaplecze dla gości

Organizatorzy przygotowali również pełne zaplecze dla uczestników. Na terenie wydarzenia dostępne będą pole namiotowe, parking oraz strefa gastronomiczna. Dzięki temu festiwal stanowi propozycję zarówno dla mieszkańców regionu, jak i osób przyjeżdżających z dalszych części kraju.

Choć SUMIK Rock Festiwal powstaje dzięki zaangażowaniu pasjonatów i pracy wielu wolontariuszy, z każdą kolejną edycją wydarzenie rozwija się organizacyjnie i artystycznie. Coraz większa liczba uczestników pokazuje, że istnieje zapotrzebowanie na kameralne festiwale oferujące wysoką jakość muzyczną oraz wyjątkową atmosferę.

Organizatorzy podkreślają, że ich celem jest nie tylko organizacja koncertów, ale również promocja regionu oraz budowanie wydarzenia, które na stałe wpisze się w kalendarz letnich imprez na Mazowszu.

Dla fanów rocka i nie tylko

Szczegółowy program koncertów, informacje organizacyjne oraz bilety dostępne są na stronie www.sumikrockfestiwal.pl oraz w serwisie Stage24.

Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników rockowej muzyki, festiwalowej atmosfery i motocyklowego klimatu do wspólnego spędzenia dwóch wyjątkowych dni w Unierzyżu.

Zapraszamy także na naszą stronę na Facebooku, gdzie znajdziecie najświeższe informacje:

Współczesna motoryzacja coraz częściej kojarzy się z bezdusznymi algorytmami i plastikowymi wykończeniami. Tymczasem w sercu Kociewia, w wyjątkowej przestrzeni Stada Ogierów, odżyje świat, w którym samochód był dziełem sztuki i wyrazem charakteru właściciela. Podczas nadchodzącej, szesnastej już edycji wydarzenia, publiczność będzie mogła podziwiać przekrój motoryzacyjnej historii: od lśniących klasyków z ubiegłego stulecia, przez legendarne motocykle, aż po budzące nostalgię klasyki PRL-u i youngtimery.

Zlot to jednak coś więcej niż statyczna ekspozycja. To okazja do bezpośrednich spotkań z kolekcjonerami i poznania niezwykłych, często osobistych opowieści kryjących się za każdą odrestaurowaną maską. Jak podkreślają organizatorzy ze Starogardzkiego Centrum Kultury oraz Klubu Motocykli Dawnych, impreza ma być „żywa, barwna i pełna emocji”, łącząc pokolenia przy dźwiękach ryczących silników.

Nie tylko ryk silników

Organizatorzy zadbali o to, by „Historia na Kołach” nie była imprezą zamkniętą jedynie dla „gearheadów”. Wydarzenie, zaplanowane na 17 i 18 lipca 2026 roku, ma ambicję stać się wielkim rodzinnym piknikiem. Pierwszy dzień upłynie pod znakiem integracji zlotowiczów i efektownego przejazdu ulicami miasta, natomiast sobota to „impreza właściwa” z bogatym programem rozrywkowym.

Na festiwalowej scenie motoryzacyjny klimat spotka się z energią letnich koncertów. Wystąpią gwiazdy polskiej sceny, m.in. Kasia Kowalska i Kobranocka, a specjalny program „Tribute to Phil Collins” oraz występ Orkiestry Dętej SCK dopełnią muzycznego krajobrazu. Dla najmłodszych przygotowano strefę z dmuchańcami i liczne atrakcje plenerowe, co czyni ze zlotu wydarzenie o charakterze ogólnopolskim.

Logistyka i pasja

Starogard Gdański konsekwentnie buduje swoją markę jako ważny punkt na mapie miłośników klasyków. „Chcemy, aby miasto znów zatętniło historią i dobrą energią” – deklarują organizatorzy, wskazując na coraz większe zainteresowanie gości nie tylko z regionu, ale i z zagranicy.

Bilety na to widowisko są już dostępne w sprzedaży online oraz stacjonarnie w Starogardzkim Centrum Kultury. Biorąc pod uwagę skalę wydarzenia i renomę poprzednich edycji, tegoroczny Zlot Weteranów Szos może okazać się jedną z najciekawszych propozycji na kulturalnej mapie Pomorza w 2026 roku. Warto tam być, by choć na chwilę poczuć klimat dawnych lat w najlepszym, bo autentycznym wydaniu.

W ciągu dotychczasowych 27 edycji zrealizowano ponad 670 koncertów z udziałem przeszło 1 550 wykonawców z kilkudziesięciu krajów Europy, Ameryki Północnej i Południowej, Azji oraz Australii i Oceanii. Głównym organizatorem festiwalu jest Fundacja Promocji Sztuki im. Gabriela Fauré, działająca od 2003 roku. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wydarzenia od początku pozostaje Gedymin Grubba – uznany organista koncertujący na całym świecie.

Podczas tegorocznej edycji przed publicznością zaprezentują się wybitni artyści z Polski oraz z Włoch, Danii, Niemiec, Hiszpanii, Szwajcarii i Litwy. Obok monumentalnego brzmienia pelplińskich organów usłyszymy również sopran, obój, harfę i saksofon. Wyjątkowym wydarzeniem będzie koncert plenerowy, który 29 lipca odbędzie się w Ogrodach Biskupich w Pelplinie. Festiwal uzupełni również cykl koncertów towarzyszących organizowanych w wielu miejscowościach regionu.

Harmonogram koncertów w Bazylice Katedralnej w Pelplinie

• 1 lipca, godz. 19.00 – Bazylika Katedralna w Pelplinie
  Giuliana Maccaroni – organy /Włochy/
  Martino Pòrcile – organy /Włochy/
   
• 8 lipca, godz. 19.00 – Bazylika Katedralna w Pelplinie
  Tina Christiansen – organy /Dania/
   
• 15 lipca, godz. 19.00 – Bazylika Katedralna w Pelplinie
  Magdalena Łaszcz – sopran /Warszawa/
  Gedymin Grubba – organy /Gdańsk/
   
• 22 lipca, godz. 19.00 – Bazylika Katedralna w Pelplinie
  Lukas Förster – organy /Niemcy/
   
• 29 lipca, godz. 19.00 – Ogrody Biskupie w Pelplinie
  Uczniowie Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Janiny Garści w Tczewie, Filii w Pelplinie
  Justyna Stanek – obój /Wrocław/
  Carlos Peña Montoya – harfa /Kostaryka/
   
• 5 sierpnia, godz. 19.00 – Bazylika Katedralna w Pelplinie
  Jordi Pajares Ribas – organy /Hiszpania/
   
• 12 sierpnia, godz. 19.00 – Bazylika Katedralna w Pelplinie
  Jonas Herzog – organy /Szwajcaria/
   
• 19 sierpnia, godz. 19.00 – Bazylika Katedralna w Pelplinie
  Piotr Rojek – organy /Wrocław/
  Ryszard Żołędziewski – saksofon /Wrocław/
   
• 26 sierpnia, godz. 19.00 – Bazylika Katedralna w Pelplinie
  LMTA Orkiestra Akordeonowa Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru /Litwa/

Wstęp na wszystkie koncerty – wolny!

Szczegóły wszystkich wakacyjnych działań Miejskiej Biblioteki Publicznej usłyszycie w poniższej rozmowie z Julią Rogalską oraz Wojciechem Markowskim.