Barbara Jackiewicz
Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, który obchodziliśmy 27 marca, Marcin Wierzchowski, reżyser Pięknej Zośki na antenie TVP Kultura i na stronie internetowej Teatru Wybrzeże powiedział tak:
Jeżeli więc teatr jest zwierciadłem, to jest on zwierciadłem dwustronnym: ja wnoszę na scenę opowieść o pokręconym życiu, której zapleczem jest moje pokręcone życie; a ty siedzisz naprzeciwko mnie ze swoim pokręceniem. Nasze spotkanie wymaga zaufania i odwagi. Moja odwaga to szczera sceniczna opowieść o ranie, którą dzielę z opowiadaną przeze mnie postacią. Twoja odwaga – wcale nie mniejsza, mimo ciemności, która cię na widowni otula – to odsłonić się na tyle, by płynąca ze sceny opowieść dotknęła twojej rany. Jesteśmy naprzeciwko siebie i oboje stoimy przed szansą: bo jeśli odważymy się na bezbronność, to miękkim gestem zetrze ona granicę pomiędzy ja i ty. Musimy tylko zaryzykować.
Teatr wojny jest – w swej esencji – o uzbrojeniu; teatr pokoju jest o kruchości. Teatr pokoju zawsze – nawet przy pełnej sali – grany jest dla jednego widza. Ode mnie dla ciebie. Takiego teatru życzę nam na te ciemne czasy.
„A teatr jest po to, żeby wszystko było inne niż dotąd” te słowa poetki Joanny Kulmowej z wiersza „Po co jest teatr” śpiewane były przez Grzegorza Turnaua na płycie "Księżyc z misce".
My zapraszamy do teatru, który może nie tylko czarować, uczyć i bawić, ale być lustrem rzeczywistości i społeczeństwa zmuszając widzów do refleksji nad światem, wartościami i sobą. Jednym z takich miejsc jest Teatr Wybrzeże w Gdańsku i Sopocie.
Repertuar na kwiecień
Oto pełen repertuar Teatru Wybrzeże na najbliższy miesiąc - na dużą część propozycji bilety są już wyprzedane, ale wciąż dostępnych jest kilka seansów - warto się pospieszyć z zakupem biletów.
1 kwietnia, godz. 11:00 i 19:00 - Iwona, księżniczka Burgunda (A)
7 kwietnia, godz. 20:30 - Iwona, księżniczka Burgunda (A)
8 kwietnia, godz. 19:00 – Niepokój (K)
9 kwietnia, godz. 11:00 - Złoty klucz (D), godz. 19:00 - Niepokój (K)
10 kwietnia, godz. 11:00 - Złoty klucz (D)
11 kwietnia, godz. 15:00 – Złoty klucz (D), godz. 19:00 – Zmiana (A), godz. 19:00 – Z miłości (K)
12 kwietnia, godz, 13:00 – Złoty klucz (D), godz. 18:00 – Zmiana (A), godz. 18:00 – Z miłości (K)
13 kwietnia, godz. 18:00 – Rozwój, awans, strata. Warsztat do spektaklu „Zmiana” (A)
14 kwietnia, godz. 19:00 - Nora (A)
15 kwietnia, godz. 19:00 - Nora (A)
16 kwietnia, godz. 19:00 - Nora (A)
17 kwietnia, godz. 19:00 - Sprawa Davida Frankfurtera (prapremiera) (M)
18 kwietnia, godz. 16:00 – Brytanik (66. Kaliskie Spotkania Teatralne) (K), godz. 17:00 - Ellen Babić (A), godz. 20:00 - Sprawa Davida Frankfurtera (M)
19 kwietnia, godz. 11:00 - Zwiedzanie teatru (D), godz. 15:00 – Brytanik (K), godz. 18:00 - Punkt zero (D), godz. 19:00- Sprawa Davida Frankfurtera (M), godz. 19:30 - Ellen Babić (A)
20 kwietnia, godz. 18:00 - POTOP w Teatrze Telewizji - pokaz przedpremierowy (D)
21 kwietnia, godz. 11:00 i 19:00 - Ellen Babić (A), godz. 18:00 - Punkt zero (D)
22 kwietnia, godz. 18:00 - Dziewczyna, która podeptała chleb (M), godz. 19:00 - Ellen Babić (A)
23 kwietnia, godz. 11:00 - Dziewczyna, która podeptała chleb (M), godz. 17:30 – Spacer sensoryczny w scenografii spektaklu Ellen Babić (A), godz. 18:00 - Dziewczyna, która podeptała chleb (M), godz. 19:00 - Ellen Babić (A)
24 kwietnia, godz. 19:00 – Potop (D)
25 kwietnia, godz. 15:00 - Szklana menażeria (K), godz. 15:00 - Doświadczalna teatralna. Warsztat z Robertem Ninkiewiczem (C), godz. 16:00 – Upiory (A), godz. 19:00 – Potop (D)
26 kwietnia, godz.15:00 - Szklana menażeria (K), godz. 16:00 – Upiory (A), godz. 19:00 – Potop (D)
28 kwietnia, godz. 11:00 i 19:00 - Szklana menażeria (K)
29 kwietnia, godz. 18:00 - Sprawa Davida Frankfurtera (M)
30 kwietnia, godz. 18:00 - Sprawa Davida Frankfurtera (M)
oznaczenia:
K Scena Kameralna - Sopot, Bohaterów Monte Cassino 30
A Stara Apteka - Gdańsk, Teatralna 2
M Scena Malarnia - Gdańsk, Teatralna 2
D Duża Scena - Gdańsk, Św. Ducha 2
C Czarna Sala - Gdańsk, Św. Ducha 2
Spektakle Teatru Wybrzeże
Wszystko, co musisz wiedzieć o sztukach wystawianych na deskach Teatru Wybrzeże, znajdziesz poniżej:
Iwona, księżniczka Burgunda
Autor: Witold Gombrowicz
Reżyseria: Adam Orzechowski
Premiera: 10 maja 2024 roku
Sezon: 2023/2024
Czas trwania: 2 godziny 10 minut (bez przerwy)
Tytułowa Iwona, choć uchodzi za nieatrakcyjną, staje się narzeczoną księcia Filipa, który oświadcza się jej na przekór wszystkim. Coś, co miało być szczeniackim wybrykiem księcia, skutkuje jednak poważnymi konsekwencjami. Iwona zaczyna skupiać na sobie uwagę całego dworu i wprowadza w jego życie zamęt. W końcu staje się dla niego zagrożeniem i nikt nie ma wątpliwości, co należy z nią zrobić.
W interpretacji Adama Orzechowskiego Iwona, tak jak widzowie, przychodzi do teatru. Patriarchalny i przemocowy świat dworu nie przyjmuje jej z miłością - przeciwnie, w wyrafinowany sposób chce się jej pozbyć.
Dworska rzeczywistość wytwarza się między widzami a aktorami, a bycie w niej pozwala na zadanie sobie istotnych pytań: na ile bierzemy odpowiedzialność za to, co się wokół nas wydarza? Co dzieje się w człowieku, którego ktoś postrzega w określony sposób? Wreszcie, czy wszyscy w określonych okolicznościach możemy popełnić zbrodnię i czy przypadkiem nie popełniamy jej codziennie, choć w sposób niekoniecznie krwawy i spektakularny? Czy jesteśmy częścią dworu, czy Iwoną, a może jednym i drugim?
Spektakl zaczyna się w górnym foyer Dużej Sceny. Wejście jest możliwe jedynie od strony Targu Węglowego. W czasie spektaklu występuje wiele interakcji z widzami, pojawiają się głośne efekty dźwiękowe, w tym wystrzały. Od 11 marca 2026 roku w roli Iwony występować będzie Maria Kresa. Spektakl bierze udział w X Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”.
---
Niepokój
Autor: Iwan Wyrypajew
Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski
Premiera: 23 lipca 2021 - Scena Kameralna
Czas trwania: 1 godzina i 15 minut
Sezon: 2021/2022
Przewrotna historia pewnego wywiadu… Wybitna pisarka amerykańska, ukrywająca swoje polskie korzenie zasiada do rozmowy z młodym polskim dziennikarzem, zadającym jej dociekliwe pytania. Ale Ulla Richte ma inny plan na to spotkanie... NIEPOKÓJ Iwana Wyrypajewa to nie tylko dyskusja o istocie poprawności politycznej, lecz przede wszystkim o problemach moralnych i etycznych artystów, którzy często sięgają po kłamstwa i manipulację na drodze do twórczego sukcesu.
Na scenie w trakcie spektaklu palone są papierosy.
---
Złoty klucz
Scenariusz na motywach baśni braci Grimm: Marta Giergielewicz
Reżyseria: Maćko Prusak
Premiera: Czteroczęściowa premiera na Scenie Letniej: 2, 9, 16 i 23 lipca
Czas trwania: 2 godziny i 15 minut (jedna przerwa)
Sezon: 2022/2023
Piotruś ma Mamę, Tatę, Dom, Łopatę do Odśnieżania i Nieprzyjemnych Chłopców za sąsiadów. Można powiedzieć, że Piotruś jest zwykłym chłopcem, którego życie toczy się w sposób uporządkowany, przewidywalny i... trochę nudny. Ale Piotruś ma też ekscentrycznego Dziadka, który opowiada niezwykłe bajki, a gdy Dziadek opowiada jakąś historię zaczynają dziać się dziwne rzeczy... Zza muru słychać płacz Królewny, okrutnie potraktowanej przez los, za plecami wyrasta Zaczarowany Las, wśród korzeni drzew błyska Złota Gęś, przynosząca szczęście ludziom poczciwym. I gdy tak Dziadek opowiada, wszystko ulega przemianie, nie tylko Brzydka Żaba staje się Pięknym Królewiczem, ale nawet Mama, Tata i Nieprzyjemni Sąsiedzi stają się jacyś inni… Bo Baśń ma moc zmieniana świata, a Piotruś i Dziadek przekonują się o tym na własnej skórze.
Maćko Prusak i Marta Giergielewicz o spektaklu: „W przedmowie do wielkiego wydania BAŚNI DLA DZIECI I DLA DOMU z roku 1857 bracia Wilhelm i Jakub Grimm zawarli myśl, że to ludzie umierają baśniom, a nie one ludziom. Wszyscy mniej lub bardziej czujemy, że wraz z odejściem dzieciństwa, tracimy coś ważnego - umiejętność zaczarowywania świata, widzenia go jako pełnego cudów, bogatego w to, co nadprzyrodzone i fantastyczne. Dlatego uważamy, że wsłuchiwanie się w stare historie, zawarte w baśniach, nie powinno być zarezerwowane dla najmłodszych, ale powinno kusić także nas, ludzi dorosłych, z punktu widzenia dziecka - reprezentantów starożytności. Dzięki baśniom możemy towarzyszyć dzieciom w ich pierwszych wyprawach do świata, gdzie zaklęcia są skuteczne, zwierzęta mówią ludzkim głosem, a przechadzający się po lesie krasnoludek nie jest niczym nadzwyczajnym. Opowiadając baśnie dzieciom, dajemy im świat większy i bogatszy niż ten, o którym uczą się w szkole, my zaś odzyskujemy nasze dzieciństwo, jaskinię, w której można się schronić i odkryć raz jeszcze, że świat jest takim, jakim go stwarzamy. Jeśli chcemy, by nas zachwycał czyńmy go zachwycającym. Baśń, w której zaklęte jest dzieciństwo świata, pomoże nam w tym, wypełniając nasze poszarzałe od starości głowy złotym światłem. Ładnie powiedziane, czyż nie?”
Spektakl zalecany dla dzieci od 7 roku życia. Spektakl zrealizowany przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański. Spektakl bierze udział w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
---
Zmiana
Autor: Édouard Louis
Przekład: Joanna Polachowska
Reżyseria: Radosław Rychcik
Prapremiera: 16 listopada 2024 roku
Sezon: 2024/2025
Czas trwania:1 godzina 20 minut bez przerwy
Porzucić biedę, małe miasteczko i zaściankowe myślenie. Wyrwać się, zostawić za sobą strach i móc być w pełni sobą – a może nawet kimś innym, lepszym? Édouard przeszedł tożsamościową metamorfozę, którą realizował metodycznie i z wielkim poświęceniem. Projekt awansu społecznego stał się jego obsesją. Czy osiągnięcie upragnionego efektu da mu poczucie satysfakcji? Kim się stanie na końcu tej podróży?
Autobiograficzna historia klasowego awansu i jednoczesnej walki o swoją tożsamość homoseksualnego mężczyzny urodzonego w klasie robotniczej. Powieść uznanego francuskiego pisarza uderza celnością społecznych obserwacji, szczerością osobistych ekspiacji i jednocześnie podstawia lustro wszelkim próbom walki o własną emancypację. Nie przypadkiem Édouard Louis to w chwili obecnej jeden z najpoczytniejszych francuskich pisarzy.
---
Z miłości
Tytuł oryginalny: Things We Do for Love
Autor: Alan Ayckbourn
Przekład: Małgorzata Semil
Reżyseria: Radosław B. Maciąg
Premiera: 4 października 2025
Sezon: 2025/2026
Czas trwania: 2 godziny 30 minut (w tym jedna przerwa)
Co jesteśmy w stanie zrobić z miłości? Odpowiedzią na to pytanie może być tragikomedia o relacjach przyjacielskich, które kończą się tam, gdzie wkracza silniejsze uczucie.
Barbara i Nikki znają się ze szkoły. Dawno się nie widziały, ale ich przyjaźń przetrwała próbę czasu. Czy przetrwa spotkanie z partnerem Nikki oraz tajemniczym listonoszem, który mieszka obok Barbary? Relacja przyjaciółek zostanie zweryfikowana przez niespodziewaną miłość, która zburzy dotychczasowy porządek.
Według autora sztuki dla miłości jesteśmy w stanie robić same najgorsze rzeczy, w tym zdradzać najbliższych przyjaciół i niszczyć wszystko dokoła siebie, a mimo to o samej miłości mówimy ciągle jak najlepiej.
O czym więc mówimy, kiedy mówimy o miłości? Przekonajcie się sami.
---
Nora
Autor: Henrik Ibsen
Reżyseria i opracowanie tekstu: Radosław Rychcik
Premiera: 23 października 2020 - Stara Apteka
Czas trwania: 1 godzina 35 minut (bez przerw)
Sezon: 2021/2022
Nora jest gospodynią domową, perfekcyjną panią domu, której spełnienie zależy od satysfakcji męża. Nie pracuje, nie zarabia, wychowuje dzieci. Nora rozpoznaje własne życie jako egzystencję „lalki”. Postanawia odejść od męża, zostawić dzieci i opuścić dom. Nora stała się ikoną samostanowienia, wolności ku samorealizacji, której warunkiem jest bycie w prawdzie z sobą samym. Wyjście z domu jest aktem narodzin, buntowniczym i heroicznym zarazem. Ibsenowska postać stała się patronką słusznych rozwodów, rozstań, które przynoszą wyzwolenie samopoznania. Radosław Rychcik o spektaklu: „Wszystkie wydarzenia w sztuce Ibsena prowadzą do momentu rozpoznania, do rozmowy żony z mężem. Ta rozmowa jest przesłaniem. Nora rozpoznaje w mężu kogoś Obcego. Wstrząs, jaki wywołuje reakcja Helmera na sfałszowany przed laty podpis na czeku, budzi jej drugą uśpioną część osobowości. Nora rozpoznaje własne życie jako egzystencję „lalki” i obciąża winą mężczyzn – ojca i męża. Czuje się przez nich zmanipulowana, zdegradowana do funkcji dekoracyjnego przedmiotu uprzyjemniającego życie mężowi. Nora uświadamia sobie, że nigdy nie była z mężem szczęśliwa! Nora chce wziąć odpowiedzialność za swoją tożsamość i sens życia. Tu happy endem jest odejście żony od męża.”
Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.
---
Sprawa Davida Frankfurtera (PREMIERA)
Reżyseria: Marcin Wierzchowski
Scenariusz: Maciej Bogdański, Piotr Pacześniak, Marcin Wierzchowski,
Prapremiera: 17 kwietnia 2026 roku na Scenie Malarnia
Sezon: 2025/2026
30 stycznia 1945 roku o godzinie 12:30 temperatura powietrza spada do 18 stopni poniżej zera. Okręt „Wilhelm Gustloff” opuszcza port w Gotenhafen/Gdyni i wyrusza w swój ostatni rejs, w stronę niemieckiej Kilonii.
Na pokładzie znajduje się ponad 9000 osób uciekających przed zbliżającą się do Gdańska Armią Czerwoną - przeważają kobiety, dzieci oraz ranni żołnierze. O godzinie 21:30 tego samego dnia okręt zostaje trafiony trzema torpedami wystrzelonymi z sowieckiej łodzi podwodnej S-13, a następnie zaczyna tonąć.
Zatonięcie Wilhelma Gustloffa jest największą katastrofą w historii żeglugi morskiej, co najmniej czterokrotnie większą pod względem liczby ofiar śmiertelnych niż zatonięcie Titanica. Ocalało z niej tylko około 600 osób.
Najnowszy spektakl Marcina Wierzchowskiego, znanego gdańskiej publiczności za sprawą wielokrotnie nagradzanej „Pięknej Zośki”, to opowieść o tych, którzy zostali. O ocalonych i ich potomkach żyjących z pytaniami: „Dlaczego akurat ja przeżyłem?” i „Czy mam teraz jakiś obowiązek wobec tych, którzy odeszli? Czy żyję „zamiast” kogoś?” To nie jest opowieść o wielkiej historii, to raczej próba zrozumienia kim jesteśmy jako dzieci swoich rodziców i jako rodzice swoich dzieci.
Scenariusz na podstawie improwizacji aktorskich inspirowanych powieścią „Idąc rakiem” Güntera Grassa.
---
Brytanik
Tytuł oryginalny: Britannicus
Autor: Jean Racine
Przekład: Antoni Libera
Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski
Premiera: 28 lutego 2025 roku na Scenie Kameralnej
Czas trwania: 1 godzina i 55 minut (bez przerwy)
Sezon:2024/2025
Był jedynym żyjącym synem cesarza i głównym kandydatem do przejęcia jego tytułu. Jednak po egzekucji jego matki Klaudiusz poślubił swoją bratanicę Agrypinę, co skomplikowało sytuację Brytanika.
Dramat Racine’a, oparty na losach cesarskiego dworu Rzymu, ukazuje brutalne przejęcie tronu przez młodego Nerona, którego ambicja i manipulacje prowadzą do tragedii. W tle relacji rodzinnych i politycznych intryg rozgrywa się opowieść o moralnych kosztach władzy, zdradzie i ludzkiej naturze w obliczu pokusy absolutnej dominacji. Czeka nas fascynująca gra namiętności i interesów, gdzie miłość staje się bronią, a zaufanie – walutą.
Spektakl zawiera sceny przemocy.
Pojawiają się intensywne światła i wizualizacje na wielkopowierzchniowych ekranach.
---
Ellen Babić
Autor: Marius von Mayenburg
Przekład: Karolina Bikont
Reżyseria: Patryk Warchoł
Premiera: 8 lutego 2026 roku na Scenie Stara Apteka
Czas trwania: 2 godziny (bez przerwy)
Sezon:2025/2026
Dwie kobiety, prywatnie będące parą, odwiedza pracodawca jednej z nich. Dyrektor szkoły budzi wśród kobiet wiele trudnych emocji. I kiedy wydaje się, że role oprawcy i ofiary zostały już przyporządkowane konkretnym osobom, dyrektor rzuca niespodziewane światło na pewną sprawę, która miała miejsce w murach szkoły.
Ellen Babić to dramat o tym, co już jest lub jeszcze nie jest nadużyciem w naszych relacjach prywatnych i zawodowych. I co już jest lub jeszcze nie jest szantażem wobec nowych, choć nie zawsze dookreślonych prawnie społecznych norm.
Spektakl dotyka tematu przemocy, dominacji i nadużyć w relacji.
---
Punkt zero
Autor: Radosław Paczocha
Reżyseria: Adam Orzechowski
Premiera: 13 stycznia 2023 - Scena Malarnia
Czas trwania: 1 godzina 40 minut (bez przerw)
Sezon: 2022/2023
Główny bohater sztuki pozornie ma wszystko, co kiedyś chciał mieć i jednocześnie nie ma najważniejszego – radości z życia. Dlatego swój stan egzystencjalny określa mianem „punktu zero”, a więc miejsca, które chce jak najszybciej opuścić, by ruszyć w poszukiwaniu utraconego sensu. Pomóc mają mu w tym z jednej strony wspomnienia, a z drugiej – zobowiązania oraz nadszarpnięte relacje z najbliższymi. Tylko czy rzeczywiście każdy z tych „elementów” okaże się w tej podróży niezbędny i pomocny?
Spektakl dotyka problemu kryzysu psychicznego oraz zachowań samobójczych.
Na scenie w trakcie spektaklu palone są papierosy.
---
Potop (PREMIERA)
Scenariusz: Michał Siegoczyński
Reżyseria: Michał Siegoczyński
Sezon: 2024/2025
Premiera: 29 marca 2025 roku na Dużej Scenie
Czas trwania: 3 godziny i 30 minut (dwie przerwy)
Potop w rytmie ABBY
Kmicic niekoniecznie walczy za Polskę, a Maria Konopnicka uczy Oleńkę feminizmu. Tu obrotówka kręci się przez całą noc, husaria wjeżdża na scenę w rytmie disco, a wiejska chata zasypia przy dźwiękach pulsującego techno. To „Potop”, jakiego jeszcze nie było.
Inspirowany powieścią Henryka Sienkiewicza spektakl w sposób prowokacyjny i przewrotny przywołuje mity naszej rodzimej kultury i popkultury, by przyjrzeć się ich żywotności i aktualności w kontekście współczesnego świata.
Autor scenariusza i reżyser w jednej osobie chce zbadać, na ile i jak sienkiewiczowscy bohaterowie zasiedlają nasze umysły, na ile i jak rezonują z naszą zbiorową wyobraźnią i czy jeszcze traktujemy ich wszystkich poważnie. A może właśnie pod sienkiewiczowską powagą skrywa się gombrowiczowska ironia i dystans do takiej, a nie innej wersji rodzimej historii?
W spektaklu pojawiają się bardzo głośne efekty dźwiękowe.
Na scenie palone są papierosy.
---
Dziewczyna, która podeptała chleb
Reżyseria: Mariusz Grzegorzek
Premiera: 19 stycznia 2024 roku
Sezon: 2023/2024
Czas trwania: 2 godziny 10 minut (bez przerw)
„Starotestamentowe Las Vegas”, tak o swoim spektaklu mówi jego twórca, Mariusz Grzegorzek, który na przykładzie pewnej wspólnoty chce przyjrzeć się społeczno-obyczajowej rewolucji. Inspirując się wieloma kulturowymi odniesieniami, ten nieco prowokacyjny moralitet, opowiada o zderzeniu starego porządku wartości z nowym światem pozornie nieograniczonych możliwości. Zabawa trwa w najlepsze, ale wiele wskazuje na to, że jej uczestnicy zapomnieli o wcale niemałych potrzebach człowieka, a szczególnie tych o bardziej duchowej proweniencji. Biblijna triada: wiara, nadzieja i miłość wyglądają tu, jak zagubione siostry na karnawałowym balu pełnym ekscentrycznych przebierańców. Pytanie kiedy, z kim, i jak skończy się zabawa w Las Vegas…
W spektaklu używane są światła stroboskopowe.
W spektaklu pojawiają się bardzo głośne efekty dźwiękowe.
Na scenie w trakcie spektaklu palone są papierosy.
Spektakl zalecany dla osób powyżej 15 roku życia.
W spektaklu wykorzystano:
baśń Dziewczynka, która podeptała chleb Hansa Christiana Andersena w tłumaczeniu Stefanii Beylin
Przypowieść o psie Panajezusowym Burku Władysława Reymonta
pieśń Już się zmierzcha Wacława z Szamotuł
oraz w charakterze inspiracji:
film Andrieja Tarkowskiego Zwierciadło
film Justina Kurtzela Nitram
film Aleksieja Fiedorczenki Niebiańskie żony łąkowych Maryjczyków
kanał youtube'owy Special Books for Special Kids
kanał youtube'owy Soft White Underbelly
---
Szklana menażeria
Tytuł oryginalny: The Glass Menagerie
Autor: Tennessee Williams
Przekład: Jacek Poniedziałek
Reżyseria: Stanisław Chludziński
Premiera: 5 lipca 2024 roku
Sezon: 2023/2024
Czas trwania: 1 godzina 50 minut bez przerwy
Laura odmawia kontaktu ze światem. Mówi się, że coś jest z nią nie tak. Zamiast rzeczywistości wybiera szklane figurki. Założenia te stworzył Tennessee Williams około 1945 roku. Jednak w naszym spektaklu będziemy wędrować w czasie, próbując znaleźć odpowiedzi na pytania dotyczące inności, relacji rodzinnych, które naznaczają nas na całe życie, a także na to, czym te szklane figurki mogą być dziś. Może serialami, w których zanurzamy się okryci szczelnie kocem?
W spektaklu użyto świateł stroboskopowych.
W spektaklu palone są papierosy.
---
Upiory
Autor: Henrik Ibsen
Dramaturgia i reżyseria: Olga Grzelak (Zdenka Pszczołowska)
Premiera: 11 marca 2022 - Stara Apteka
Czas trwania: 1 godzina i 35 minut (bez przerw)
Sezon: 2021/2022
Kochająca matka próbuje uchronić syna przed dziedzictwem, jakie pozostawił mu jego nieżyjący ojciec, ale pełna rodzinnych tajemnic intryga staje się dla młodego Osvalda pułapką, w którą wcześniej czy później musi wpaść. Sztuka norweskiego klasyka dotyka bolesnego problemu dziedziczenia po przodkach konsekwencji ich czynów i doświadczeń, a jej wymowa jest niemal tak samo tragiczna jak grecki dramat, w którym ucieczka przed przeznaczeniem jest niemożliwa, a każda próba ominięcia go, kończy się katastrofą.
Reżyserka Olga Grzelak o spektaklu: „UPIORY Ibsena to tekst na wskroś aktualny, mimo że ponad stuletni. Mnie szczególnie interesuje w nim temat uwikłania ludzi w przeszłość własnych przodków, z którą nie da się łatwo uporać, która wymyka się kontroli tych, którym przyszło ją dziedziczyć. Ta przeszłość dopada kolejne pokolenia, których tragedią jest jednoczesna chęć i niemożność przerwania łańcucha upiornych zależności. Wraz ze współrealizatorami i zespołem aktorskim uwalniamy UPIORY ze sztywnej konwencji naturalistycznej i wpisujemy Ibsenowski świat w realizm magiczny.”
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie w ramach programu Fundusz na Start.
Napisz komentarz
Komentarze